通過課下閱讀《美學四講》這本書籍，我對“美”以及藝術與美學之間的關系有了更加深入清晰的了解。

這本書分為四部分，分別從“美學的對象與范圍”、“談美”、“美感談”和“藝術雜談”這四方面探索了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有作者自己的一家之見。

在《美學四講》中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。在中國傳統中，一切可以欣賞的東西都叫美，李澤厚認為這是美的概念的概括。既然美是一種具有積極價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，所以他認為美必須具有感性形式，才能訴諸于人的感性。

這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結合起來，達到主客觀在‘意識形態’的統一，才能產生美。

李澤厚認為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質化，是物質生產勞動實踐。美的本質是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動。

”“美是真與善的統一，也就是合規律性和合目的性的統一?！焙弦幝尚允巧鐣赖姆矫?，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。從社會美到自然美，他進一步闡釋了人的整體社會歷史實踐創造了美。

李澤厚認為，審美問題屬于心理學范疇，是審美心理學的專題研究課題。西方美學家認為美是由美感創造的，在這個過程中有一種中介，即主觀審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。

首先，美感是悅耳悅目的。在這里，耳朵和眼睛不僅僅是認知，而是享受。享受不僅是身體上的愉悅，也是身心上的愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。

李澤厚在《美學四講》中所講的美學是哲學美學，是美的哲學。美屬于哲學范疇，研究美的本質；美屬于心理學范疇，研究審美心理學問題。但是它們都可以從哲學的高度，從人類學本體論出發，用“自然的人化”觀念來**，于是，歸根到底關于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。

因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發點，又是美與美感的歸宿。

● 愛情美學讀后感

黑格爾是德國古典哲學和美學的集大成者，他的美學是他的學生根據他在海德堡大學的講課記錄和教學提綱整理而成的，也是他的藝術思想的集中體現。

黑格爾說：象征首先是一種符號。不過在單純的符號里，意義和它的表現的聯系是一種完全任意構成的拼湊。，這里的表現，即感性食物或形象，很少讓人只就它本身來看，而更多的使人想起一種本來外在于它的內容意義。例如在語言里，某些聲音代表某些思想情感，就是如此。符號的其它例子是徽章或旗幟上用來標志人或船的國籍的顏色。顏色本身并不具有什么性質，能把它聯系到它所代表的意義，即國籍。在藝術里我們所理解的符號就不應該這樣與意義漠不相關，因為藝術的要義一般就在于意義與形象的聯系和密切吻合。這就如同我們古代詩歌中的意象一樣，比如看到竹子，我們就想到正直?堅韌；看到蓮，我們就想到廉潔?不與世俗同流合污；看到柳，我們就想到不舍?分別………

黑格爾給美所下的定義為：“美是理念的感性顯現”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發展是必然的，美的產生?發展也就是必然的。

藝術美與自然美孰優孰劣，在黑格爾看來，藝術美是遠遠高于自然美的。因為藝術美是由心靈產生和再生的美，蘊含著精神與理念的心靈比自然現象高多少，藝術美相對于自然美就優越多少。藝術美才是真正的美，藝術美的優越性是黑格爾重要的觀點。任何時期，任何類型的藝術，只要是真正的追求美就應該是孕育著理念的，是表達心靈的，只有這樣的美，也只有傳達此類情感的藝術才是有生命力的。

美是承載理念的，美食理念的感性顯現，黑格爾一元論的美學思想始終貫穿在他的思想的各個方面。美學研究是藝術哲學的研究，而研究藝術與科學?宗教等是不同的，它是感情的載體，是傳達精神?傳達理念的橋梁。心靈的東西才是最高的。藝術家的地位是直接關涉他通過藝術作品表現心靈和靈魂的深度?廣度與厚度。這其中就涉及到最高形式的真實――“理念”，藝術作品揭露心靈實質是在表現理念，藝術作品表現理念的程度同時也決定了其影響和地位。藝術的目的在于表現理念，而藝術的直接后果則在于產生美感，著煤矸石同國外在實現，通過感性存在顯現出來的理念。藝術作品是訴諸于感性掌握的，而理念顯現在現實中也絕不是簡單融合，而是蘊含著外來的或內部的?感性的知覺或想象等多方面的內容。黑格爾談到美的對象時說，美的`對象必須包含兩方面的內容：“一方面是有概念所假定的各部分協調一致的必然性，另一方面是這些部分的自由性的顯現是為它們本身，不只是為它們的統一體?！敝挥心依诉@兩個方面的美，即只有顯現了理念的美才是真美。

而自然是理念的最淺近的客觀存在，自然美較之于藝術美等蘊含著理念的美來說也是淺顯的。理念與體現概念的結合有不同層次，只有這二者的統一直接在感性的實在的顯現中存在，理念才成為美的理念。而自然作為理念淺近的顯現，它是具有一定缺陷的。自然美是個別事物的美，它不能像藝術美那樣表達無限自由?永恒，因而具有內在性?依存性和局限性的缺陷。

第一在理念初級顯現為自然的個別事物，這些直接顯現著的事物的各內在方面的因素依然僅僅是內在的。動植物延續生命的過程和它們美的顯現，都沒有承載靈魂，顯現在外面的都不是真正的生命，而是低生命一級的各種構造，他們只有在自身以內才是有生命力的。人是較高一級的，他可以通過皮膚等顯現他的生命力與力氣，但是也只是一種遮蓋，在對靈魂生活?情欲?情感的顯現方面，依然存在較大的缺陷。

第二，這種個別事物的存在還有依存性。這些個別事物雖然是注入理念，但是這種直接注入的理念也不是自由自覺的，在它同外在世界發生錯綜復雜的關系時，他是依賴著這些關系的：動植物的生存依賴著它們生存的自然環境，它們的生活方式?生活習慣及整個延續生命的方式態度都會受到影響；人的肉體存在也是在這些外在環境的約束下進行的，雖然人具有意識，具有認識世界改造世界的能力，但是人類的良好發展也是不得不受制于自然規律。人類心靈的存在也不是孤立的，他的各種感觸也是直接受啟于外在世界的人與事，單純的身體方面的生活目的和心靈方面的生活目的，在自己成為旁人手段為他人服務和滿足自己利益的過程中，是否合乎于自己的心意，這是依賴著社會的關系網的。

第三，因為自然是直接的個別化的客觀存在，所以它又具有局限性。每一個自然存在，有生命的與無生命的，因其是個體個別化的，所以相對于完美的理念而言是具有較大的局限性的，它們顯現為一種不完滿的。

藝術美與自然美的區別是藝術與精神的區別，黑格爾稱藝術美為“理想”，這種理想是在自然里找不到的，這種承載理念的藝術是形式和內容?內在因素與外在因素的高度統一。理想是絕對真實的，而自然本身是不真實的，所以藝術是一種創造，一種對心靈的還原。它不脫離自然，同時藝術也不是生糙的自然，而是心靈的創造。藝術美是灌注了心靈與生氣，融匯了理念的一種較高的顯現，所以藝術美是克服了自然美的種種缺陷，是一種完美的存在?！袄硐胧潜旧硗隄M的美，而自然則是不完滿的美?！薄霸谧匀唤绫緛硎窍艧o常的東西，藝術卻使它有永恒性；……就這個意義來說，藝術也是征服了自然。”

黑格爾在討論藝術美與自然美時他貶低自然美，只是認為這種沒有充分體現理想的美不能作為美學研究的對象。他不否認自然美存在的事實，同時，對于自然美的一些抽象形式諸如正氣一律?平衡堆成?符合規律?和諧等都是不否認的，甚至他不否認自然美本質也是精神的，也是理念的顯現，只不過是理念最淺的顯現罷了。

“美食理念的感性顯現”及“藝術美高于自然美”是《美學》中黑格爾的兩個重要觀點。

從某種角度而言，自然美可以說是藝術美的母親，和營養的源泉，黑格爾批判自然美，推崇藝術美，一方面和他自己對于美學本體論的認識相矛盾，另一方面也體現了他對于自然美的認知局限。

總的來說，黑格爾的《美學》從美學史的角度探研了美學發展的偉大歷史宏圖，也開創了系統研究美學的先河，但是從對美學本質分析顯然是不到位而有所欠缺的。

● 愛情美學讀后感

由于假期閑時無聊，便在放假前在圖書館里拿了《美學四講》、《溝通人神》兩本書回家閱讀。

在上學期，我聽了一場馬來西亞設計大師設計人，神，生，死的精彩講座，之后產生了好奇之心，想進一步了解其中的奧秘，知道在形式上人和神的關系到底是怎么樣的，于是找到了《溝通人神》一書閱讀。

而讀《美學四講》，是因為它經常出現在各任課老師推薦書目之中，想必它一定是本良書，所以在圖書館里找到了它。

《美學四講》中，作者從“自然的人化”的觀念出發，倡“人類學歷史本體論”之說，立宏觀理論體系，結構嚴密，氣魄恢宏，不單回應了現時流行的中外各美學流派，而且從哲學高度，以主體的實踐和積淀，統一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的“數學方程式”、藝術產品與藝術作品、“后現代”等等問題，提出美與與人類命運相關連的前景。

全書分四部分，依次回答四個問題：美學是什么？美是什么？美感是什么？藝術是什么？作者基于這些問題意識,分別在四講中探討了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析,又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證,文字風格也淺顯暢達,所以這本書雖然要作美概論看,但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。整體上作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁征博引，娓娓而談，引領讀者通過仔細閱讀和深入思考而走入金碧輝煌的美學宮殿。

在四講中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。

中國傳統把一切能作為欣賞對象的事物都叫美，而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結合起來，達到主客觀在‘意識形態’的統一，才能產生美。

李澤厚認為美的根源就是“自然的.人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質化，是物質生產勞動實踐。美的本質是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動。”

“美是真與善的統一，也就是合規律性和合目的性的統一?！焙弦幝尚允巧鐣赖姆矫妫鴱目陀^對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創造了美。

李澤厚認為美感問題屬于心理科學范圍，是審美心理學所專門研究的課題。西方美學家認為美是美感所創造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。

美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。

李澤厚在《美學四講》中所講的美學是哲學美學，是美的哲學。美屬于哲學范疇，研究的是美的本質問題，而美感則屬于心理學范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學的高度，從人類學本體論出發，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發點，又是美與美感的歸宿。

看完《美學四講》之后，我還到網上查找了很多學者對四講的個人見解和評論，感覺受益匪淺。

● 愛情美學讀后感

這十五個專題基本覆蓋了紅學的幾大流派，有主流觀點亦有一家之言。比如說第十二講對各版本的介紹，清晰明了，是考據派的基礎。第九講對賈寶玉的分析鞭辟入里又不落窠臼。從這本書開始研究紅樓，才不至于讓初學紅樓的'人從一開始被某些個別大家牽著鼻子走。

當然個人認為這十五篇也有點良莠不齊。其中第六講的論述主要以后四十回為依據，實在很難服眾。雖然儒道釋這個切入點很好，但是不能把前八十跟后四十分開討論，是致命的缺點。周汝昌的第十四講有點像他寫紅樓小講一樣，尚未展開便已結尾。跟其余十四篇相比，實在有敷衍之嫌。最后，第一講和第三講雖然好，但是內容上有重復之處，大家看的時候自行跳過便是。

● 愛情美學讀后感

《美學的散步》，收錄了宗白華先生關于美學和藝術學的論述及另外33篇小品文。關于美學和藝術學的論述，是作者在大學期間給學生授課的講稿，內容十分抽象，屬于純理性的范疇，其與物質可感的現實世界相隔甚遠，是高度的概括，需結合具體的實體或放在具體的環境中去理解，非仔細研讀而不能得其精要。33篇小品文，有關于美與藝術的散論，有關于詩歌的通信，也有為書籍所寫的序言和演講辭。涉及到美學和藝術領域的各個方面，諸如建筑、音樂、繪畫、書法、詩歌等等。宗白華先生精通美學和哲學，其對于藝術的探究，有自己獨到的理論和建樹，將美學和藝術的觀點與社會生活和人性思想相結合，以細膩的筆觸和優美的文字剖析了藝術與美和現世生活的關系，給人的精神世界吹去了一股清涼的風，帶來了溫和的美的享受。

人類自誕生以來，就從未停止過對美的追求。遠古時代人類就知道以樹葉蔽體，知道在器物上雕刻花紋，說明人在天性中本能的就有美的意識和向往。五千年的文明進程，人類對美有了深刻的認識并將美上升到了理論的層面專門來研究，可見，美不單是一種藝術上的實踐，更是一種理論意義上的建構。從表現美，到以美的理論來指導美的實踐，在這個相互作用交替往復的過種中，人們提升了對美的認識，領悟了美的本質。個體意識的覺醒必將影響到群體，既而推動整個人類意識的進程。美就是這樣生發而來的，它不斷的以新的形式出現，不斷的得以校正和發展，成為一個又一個歷史時期的印跡?？梢赃@樣說，美豐富了歷史，也豐富了人類的心靈。

談到美，必然離不開藝術。藝術是人類生活必不可少的組成部分，它是建立在以生存必需和本能為基礎上的人類精神的高地。在這個高地上，人類能夠體驗和感覺到生命的快樂，進而醒悟生命存在的意義和價值。音樂、舞蹈、美術、文學，這些無疑普遍地給人以精神和靈魂上的洗禮。藝術是最能直接表現美的，藝術是美的集中體現。我們欣賞一幅畫，說畫得漂亮，這就是美的最直接地流露，我們感受到了它，畫的價值得到了體現。反之，我們說某部電影演得一團糟，就是對其藝術價值的否定，認為其“不美”，也是對美的評判。

但是，人畢竟不是每時每刻都生活在藝術當中，更多的時候，人是生活在現實的工作和勞動當中的，與柴米油鹽為伴，和喜怒哀樂為伍。因為個人受教育程度以及際遇和心境的不同，對美的感受和認知程度自然迥異。但是人類有一個共同的目標，那就是一直在追求和向往美好的生活。美好的生活，好是本質，條件要富足優越；美是形式，外在要高尚優雅。要實現這個目標，我們還有相當一段距離要走。但是不論條件是好是壞，美的內核取決于人的認識和內心的操守――鳥美在羽毛，人美在心靈，這個古訓早已被世人所接受。心靈的美，才是本質的美。也只有心靈的美，才有可能談及對美的發掘和升華。

在生活中，人們不斷地發現美，感受美，創造美，最終是為了傳播美。對美的感悟和投入越多，個體的生命也就越覺得幸福和有意義；當點點滴滴地美匯成了江河，當善意和良知成為人們行為的首要，人類社會才能融洽和諧，世界才能實現和平與大同。

● 愛情美學讀后感

任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。

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在現代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。

這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。

他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。

因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。

藝術欣賞就是對美的發現與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創造的美，就是他們的心靈創造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：

（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；

（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；

（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；

（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；

（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。

功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，

借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。

所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。于是，中國藝術意境的創成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境?！耙宰饭廛b影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。

作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。

● 愛情美學讀后感

古代美學讀后感

在讀完《古代美學》這本書后，我被古代美學的深度和豐富性所震撼。這本書詳細地介紹了古代中國和古代希臘的美學理論，幫助我更加深入地了解了古代文化對美的理解和追求。通過這本書，我不僅對古代美學的概念有了更加清晰的認識，還對古代藝術和文化產生了更加濃厚的興趣。

這本書詳細地闡述了古代中國美學思想的發展與特點。中國古代美學強調“內外合一”的思想，即人與自然、人與社會的和諧統一。這種思想在古代中國文化中深受重視，影響了中國古代文學、繪畫和建筑等藝術形式的創作。古代中國人通過審美體驗尋求人與自然的融合，追求內在的美感，這種審美觀念在我看來非常超前。這與現代社會中功利主義的價值觀形成了鮮明對比，給我帶來了很大的啟發。

在古代希臘美學理論的介紹中，我被美的普遍性和客觀性所吸引。古希臘人認為美是一種客觀存在，存在于自然界中的萬物和人類的身體之中。他們通過對對稱、比例和和諧的追求，將美與道德、智慧和藝術緊密聯系在一起。這種對美的客觀認識深深觸動了我，使我重新審視了自己對美的定義。我開始關注身邊的事物，尋找其中的美感，比如一朵花的絢爛色彩、一幅畫作的構圖和一段音樂的旋律等等。

除了介紹古代美學思想的內涵和特點，這本書還詳細分析了古代中國和古代希臘的藝術形式和創作理念。通過對古代文學、繪畫和建筑等藝術形式的探討，我對這些藝術形式的歷史演變和文化背景有了更加深入的了解。古代中國文學以詩歌和散文為主，著重于表現情感和意境的描繪；而古希臘文學則注重故事的敘述和人物的形象塑造。這些不同的創作理念反映了不同文化背景下的審美追求，讓我對古代藝術有了更加全面的認識。

這本書還對古代中國和古代希臘的美學思想在現代藝術和文化中的影響進行了探討。古代中國的審美思想一直傳承至今，對現代中國的藝術和文化產生著深遠的影響。同樣地，古希臘的藝術和文化理念也對西方的藝術和哲學產生了重要的影響。這些觀點的闡述讓我看到了歷史與現實之間的聯系，也讓我對自己所處的現代社會有了更加深入的思考。

通過閱讀《古代美學》，我對古代美學思想和藝術形式有了新的認識和理解。古代美學的獨特性和深度令我震撼，讓我重新審視了美的定義和人與自然之間的關系。這本書的闡述方式生動且詳細，讓我在閱讀中獲得了豐富的知識和思考的啟示。我相信，這些對古代美學的了解將對我今后的藝術欣賞和文化理解產生深遠的影響。

● 愛情美學讀后感