創意空間讀后感（匯集十四篇）_創意空間讀后感
發表時間：2017-10-26創意空間讀后感（匯集十四篇）。
? 創意空間讀后感 ?
（一）當你擠著人滿為患的公交或地鐵上下班的時候；當你過著三點一線一成不變的生活的時候；當你吃著速食便當為遲到著急的時候，你發現了嗎？在汽車代替步行、電子代替紙筆的時代，你已經失去了原來的回歸自然的本色。
周國平說：“現代人的生活缺少靈魂?！币苍S你住在有大落地窗的摩天大廈里，開著最名貴的跑車；也許你可以花昂貴的金錢出入豪華場所，把自己打扮地高貴優雅。
但是那所謂的靈魂深處呢？是否也真正感到心滿意足？
在物欲橫流的水泥林里，我覺得自己過著舒適而富足的生活。如果是的話，那些空虛和無力從何而來？品質生活，需要不僅僅是而已。你可以沒有錢，但你可以讓你的生活優雅，充滿你自己的小興趣。
有時間，可以上網看看，逛逛淘寶，耐心地走訪每一家店，你會有意想不到的收獲。網上的東西通常比實體店便宜得多。你要加的是幾元錢的郵資。比如：
你會發現網上有各色好看的墻紙，你可以與室友一起商量購買，裝扮一下你的寢室，那會顯得與眾不同。你也可以買一些儲物盒來存放原本雜亂的物品，這樣會讓你的辦公桌更整潔，找東西也不會有麻煩。
多多發現生活吧，有時候，富裕只是生活方式的其中之一罷了。
（二）很多人會問，幸福是什么？有人這樣回答：幸福是貓吃魚，狗吃肉，奧特曼斗小怪物。
幸福沒有特定的概念，要說有，也只是字典里對于“幸”和“?！闭f文解字的表面意義。幸福是一種來自內心深處的本能感覺。它能讓你感到快樂，快樂和滿足。而每個人對于幸福的定義又是不同的，不同的情境下，產生不同的幸福感。
漁夫說，幸福就是落日時分，劃著漁船滿載而歸；老人說，幸福就是兒女平安，子孫承歡膝下；孩子們說，幸福就是不用上學，每天與伙伴們在一起玩耍；而忙碌的人說，幸福就是在陽光明媚的午后，手捧一杯香茗，輕啄淺嘗。
幸福很簡單，即使每天睜開眼睛，你也會發現你真的活著，那就是幸福。還有什么比活著更幸福呢？也許生命的循環始不可避免的，但是你想想那些躺在土里，失去靈魂，腐爛血肉，留下骨頭的人。
他們與世界隔絕，不知道地面上發生了什么。被困在黑暗中的孤獨不是更可怕嗎？如果你只剩下一天，你還會抱怨生活，感到不快樂嗎？
幸?？赡艹霈F在你的日常睡眠中，藏在你的抽屜里，或者偽裝在你的周圍。記得去尋找它，因為它已經等你很久。
（三）時間是萬能的，它能帶走美貌，帶走健康，帶走一切的一切，卻惟獨帶不走回憶。
還記得小時候，你因尿床被媽媽打罵而滿屋子亂串嗎？還記得幼稚園時玩辦家家游戲，有個女孩很天真地說要嫁給你嗎？或者在我上中學的時候，我給我暗戀的女孩寫了第一封情書?，F在回想起來，你覺得這很幼稚嗎？
還有被同學們叫外號，那無奈又氣憤的樣子。那些快樂的，痛苦的，悲傷的，感動的回憶，一起組成了人生，無論是哪一種回憶，現在憶及，都是彌足珍貴的。
好好保存這些回憶，不要丟棄有關于它的一切，一件小時候玩壞的玩具，一本泛黃的日記本，甚至是一張照片，一枚夾在兒童書里的自制書簽，都能證明這些回憶曾經真實得發生過。高考結束，大家為慶祝終于擺脫緊張的高中生活瀟灑地將書拋進了江里，同時拋棄了令人厭煩壓抑的備考生活。只是，回想起來，這段記憶漸漸變得清晰美麗?？雌饋頉]那么糟。
那是20年人生中最充實的時光。
即使你失戀了，也不要丟掉那些關于你的記憶。保留他或她的照片。忘記的時候拿出來看一看，也不是如此面目可憎。
當你回首的時候，也許就會發現，悲劇往往比喜劇更記憶猶新。
（4） 從前，有一個人。一天，上帝給了他一個任務，帶一只蝸牛去散步。起初，他真的很不情愿，但這是上帝的旨意，他不能違抗。于是他把繩子系在蝸牛的脖子上，帶它出去散步。
蝸牛走得很慢，不論他如何生拉硬拽蝸牛依舊是怡然自得地保持著原來的速度緩慢前進，后來，他筋疲力盡，徹底放棄，便垂頭喪氣地只好跟在蝸牛的后面。他突然發現，他每天走的小徑旁的風景是如此美麗，他甚至不知道春天來了。原來上帝不是讓他和蝸牛一起散步，而是讓他和蝸牛一起散步。
記得慢下來欣賞沿途的風景。你會發現，在你熟悉的小路兩旁，甚至有小草穩穩地鉆過石縫，地上也散落著不為人知的野花，偶爾還會有幾只蝴蝶翩翩起舞。甚至，原來那里還有野貓一家的居住。這些有趣的小景致，是你快步急行時所不能看到的。
也請留意生活，仔細觀察你身邊的朋友、家人。有些聽起來像是隨便的話，流露出深深的憂慮；在你看不見的背后，你的家人為你做了多少？簡單的一句話，一個動作，有時卻被粗心的你忽視。
千萬別覺得那是理所當然，如果對象不是你，他們沒有理由會這樣做。
記得欣賞沿路的風景，記得珍惜身邊人，放慢腳步，生活是與眾不同的。
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我一直非常期待自己能從浩瀚的書海中尋找到有一些讓自己如視珍寶的書，但這么多年來卻并不是很多，這也和自己的閱讀量少的可憐有關。我并不喜歡看網絡小說，言情小說，因為我有個觀點就是所謂好書，就是能讓人學到好的東西，引起共鳴，使人產生向上的心理。
很榮幸大學幾年里，每一年都有收獲多各種方面的書籍。當然能讓覺得好得無處可挑毛病的就屬國寶大師季羨林的——《季羨林談人生》我不多談談人生這本書的內容如何，但這本書卻是我人生中唯一一次自己告訴自己：每年都要讀一遍的書。一位世紀智者學者書生，普通老人的品質，教誨，看法，觀點，以及感動。
這個寒假還讓我感覺不錯的一本書，就是《十四堂人生創意課》。其實這本書讓我覺得很感動，她并不是那種中國式（促銷文章）書籍格調，她是站在人的角度去寫的書。教育讀者，教會讀者。
文章一開始并不是以如何解釋創意的，而是講解人該如何存活的。文章以在意外頻傳的時代活下來開啟。然后我們就順著作者的夢幻思維，進入她的人生世界。是的，意外頻傳的時代，也許我們就真的是生活在超越人類歷史上任何時期的'意外時代。他不像戰爭年代的局部性，更廣泛，更具普遍性和潛在性，什么是人一生最重要的東西——命，是的，對于我們普通人，我們根本沒有什么機會去選擇生命與真理的唯一性，我們文化基調是大義滅親，先大家后小家，為了祖國我可以犧牲自己的生命……但是我們有時候是否會覺得這樣很殘忍，很“夢幻”?但現在更令我們擔心的事情已經全面擴散，那就是意外。輪不到我們幻想哪天我可以為人類解放而犧牲自己，卻非?？赡馨l現自己坐電梯頭被夾了，出門左拐掉進熱水里，走路唱歌一抬頭天上掉下來餡餅大的磚塊……這就是意外，我們中國人還在集體嘲笑美國911事件時，現在我們也落到恐怖襲擊的范圍，也許現在最該擔憂是我們了，食品安全意外，交通意外，空氣意外，甚至是人與人相處意外……，也許我們根本沒把學會的創意思維用到自己時，卻發現它成了別人意外殺死自己的一不小心。所以這本書給我最大的吃驚在于：哇，我竟然不知道電梯突降時我該怎么保命？外出吃到毒東西我該怎么保命？……，如果不知道這些的讀者，大家還是老老實實看作者推薦的“如何存活”系列書。
本書最讓我共鳴的是：相信偶然性，歷史的偶然性，人才偶然性。我們受到的所有教育都是必然，人類必然成功，正義必然打敗邪惡?？墒请S著我的年齡增長，我發現生活并不是必然的，歷史也一樣。不知道是否有研究人員從事偶然的歷史方面的研究，我想或許有的話，它肯定給予我們更大的認識。正義不一定能打敗邪惡，那么當我們現在還是正義為上風的時候，我們是否應該更加的謹慎，更加的居安思危。當然，偶然性更多是優點，當下大家都或多或少受到拼爹的影響，但是生活是意外的，我們有的是機會，那我們是否應該更努力才對。努力讓喜歡自己的人幸福，努力提高自己的技能。當出現偶然的時候，我們也可以創造不一般的逆襲。
在這個意外的世界努力存活下來，提高自己的思維，技能，然后等待那令自己魂牽夢縈的偶然吧。
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《十四堂人生創意課》讀后感凡帥旗創意不是一種技巧，創意的功夫來自創意之外，創意是人生資源的積累和能量開發。簡言之，創意來自精彩的生命。就像貝多芬、莫扎特等**家那樣，沒有感受心潮澎湃的激動時刻，就奏不出生命的交響曲。
就像魯迅、巴金等著名作家一樣，沒有豐富的生活經驗，就不會離開傳世的作品；就像梵高、畢加索等著名畫家一樣，沒有一顆純潔的心去感知事物，就無法畫出經久不衰的杰作。盡管貝多芬、莫扎特、魯迅、巴金、梵高和畢加索都不是設計師，但他們的思維最具創造性。創新的目的是引領發展潮流，提高人們的生活質量和思維能力的飛躍。
創意設計的存在旨在打破人們對現有觀念的桎梏，啟迪人們對新鮮事物的思考，引導人們變換思維方式和思考結構，是一種突破性和前瞻性很強的活動，需要設計者對生活有著極敏銳的眼光和極強的捕捉能力。無論是魯迅或巴金的文學作品，貝多芬或莫扎特的作品，還是梵高或畢加索的名畫，他們都具有這種能力，仍然具有深遠的影響。如今，2004年普利策建筑獎得主、廣州歌劇院設計師哈迪德備受矚目。她的建筑設計之路充滿艱辛。
她的設計充滿活力和現代感，這是她的特點。但也正因為這兩個原因，她的很多作品都只能安靜地躺在圖紙上，無法付諸實施，她甚至一度被稱為“紙上談兵”的建筑設計師。盡管她得過大大小小的獎項，有時候一年獲4項，但似乎在世界建筑環境里掀不起一絲波瀾。
這種狀況一直到90年代末才有了改觀。在20世紀90年代之前她的作品獲獎的很多但付諸實施得卻少之又少，在這20年左右的時間里她的設計生涯是黑暗的，不如意的但也正是這段時間（1972到90年代）的曲折和堅持和1950-1972在巴格達的生活使她的生活多姿多彩充滿酸甜苦辣，生活中點點滴滴的影響使她在20世紀90年代后開始一飛沖天。這就是精彩的生活帶來的創意。
創意做起來是簡單的同時也是很難得。創意總是讓人摸不著頭腦，正如“眾里尋他千百度，驀然回首那人卻在燈火闌珊處”說的那樣，創意的功夫來自創意之外，創意是人生資源的積累和能量的開發。生命資源的積累和發展，在學生時代，我們應該讓自己成為自己的老師，長出與世界接軌的觸角，建立自己的信息系統。
(讀后感 )
這稱之為自我教育或自我養成。自我教育之一，書本。書籍永遠是我們最重要的朋友。當我們在人際交往或愛情中迷失、沮喪、沮喪時，書籍是幫助我們走出困境的最好朋友。
書可以帶著你的心靈，走最遠的旅行，看書的過程中我們的身體不必動，就可以走出最遠的心靈旅行，只要躺在床上窩在棉被里，就可以讓作者帶我們去普羅旺斯、去外層空間、去魔法學校了……久了，就能長出自己的想象到很遠的地方，迅速闖到感官領域，無遠弗屆。自我教育之二，電影。一部電影幫你過很多人的人生，一部電影有很多人的人生，也等于我們在看電影這一兩個小時內活了很多人的人生，電影看多了，什么風浪都見過，我們的意識已超過我們現有的年齡，經歷就多了，閱歷就豐富了。
自我教育之三，旅行。旅行時把自己當成當地人，旅行的時候不要帶這舊的思想框架去，否則你只是身體去旅行，腦袋還在原地，那就失去旅行的意義了。自我教育之四，人際。
一個人的經歷是有限的，所以需要各式各樣的、各種領域專業的接觸朋友，聆聽他們的人生，增加自己的見識和閱歷。第五，自我教育，環境，我們生活的環境是非常重要和非常鍛煉人正視自己的環境。這樣的話生活就精彩的，創意在用的時候也就自然而然的來了。
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書中提及“建筑師的規劃設計工作對于住宅區社會生活發展的影響是有限度的?！睕]有人能精確的預料將會發生或者不會發生事情，建筑師或者城市設計師也如此。我們能做的只是盡量的為人與人之間的交往提供適宜的條件，為必要性的戶外活動，為自發的、娛樂性的活動，為社會性活動提供合適的條件。
并且，盡可能的使我們的手段行之有效。
人們的需求有時如他們所期望的那樣簡單——方說，只要有一個可以坐下來**的座位。單如果能滿足這樣的簡約，設計在一定程度上達到了設計的最終目的——改善人們的生活。
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在現代社會，人們對于生活環境的要求不僅僅是滿足基本的住宿需求，更希望通過創意空間設計方案，能夠創造一個獨特、舒適且具有個性的居住空間。本文將詳細討論一個創意空間設計方案，并分析其設計理念、設計要點以及設計效果。
設計理念
創意空間設計方案的核心理念是打破傳統設計的局限，創造與眾不同的居住體驗。通過獨特的創意元素、靈感來源和巧妙的設計布局，將空間打造成一個與眾不同的藝術品，彰顯居住者的個性和品味。
設計要點
1. 前衛的色彩搭配：創意空間設計方案通常采用大膽、鮮艷和對比強烈的色彩搭配。通過使用飽和度高且充滿生命力的顏色，為居住者帶來愉悅的視覺體驗。同時，色彩也可以用來創造空間層次感和焦點，將設計重點凸顯出來。
2. 創新的材質應用：在創意空間設計方案中，設計師通常會嘗試使用一些非傳統的材質，例如金屬、塑料、玻璃等，并通過創新的方式將它們融入到空間中。這樣的材質使用不僅可以增加空間的現代感，還可以更好地展現設計的個性。
3. 幾何與曲線相結合：創意空間設計方案常常將幾何形狀與曲線結合起來，創造出有趣而富有動感的空間。通過使用各種不同形狀的家具、燈具和裝飾品，可以給空間帶來變化和驚喜，讓居住者在其中感受到與眾不同的設計體驗。
4. 自然元素的運用：創意的空間設計方案也強調與自然環境的融合。設計師會通過運用自然光線、綠植和仿真的自然材質等手段，營造一個具有宜人氣息和親近自然的居住空間。這不僅有助于居住者的身心健康，還能營造出一種放松和愉悅的居住氛圍。
設計效果
通過創意空間設計方案，居住者可以享受到一個獨特和令人耳目一新的居住環境。這樣的空間設計不僅能夠滿足人們對于實用性和舒適度的要求，更能夠激發居住者的創造力和想象力。居住者在其中不再受限于傳統的設計框架，而是能夠在個性化的空間中感受到無盡的樂趣和靈感。
總結
創意空間設計方案是為了滿足人們對于個性化和獨特性的追求而產生的創新設計理念。通過前衛的色彩搭配、創新的材質應用、幾何與曲線相結合以及自然元素的運用，設計師們可以為居住者打造一個與眾不同的居住環境。這樣的設計不僅帶來舒適與美觀，更能夠激發人們的創造力和想象力，增添居住的樂趣和品味。通過不斷創新和探索，創意空間設計方案將成為未來居住環境的重要趨勢。
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在我們的生活中，總有那么一些人，他們不愿付出，卻渴望著不勞而獲，往往就這樣碌碌無為的度過了這一生。幸福生活只能自己創造，《唐克的雙重空間》就是一個例子。
《唐克的雙重空間》講的是厭惡數學的小學生唐克的故事。故事中，唐克為自己創造了一個近乎完美的.幻想空間——在那里，他是一個糖果店老板，不用學習；在那里，年輕的媽媽長發飄飄，溫柔美麗；在那里，他還可以隨心所欲的做事……但是，不曾付出努力，怎能得到回報？這不，不會算小數乘除題目的唐克處處出糗，最后回到了現實世界。
故事中，唐克的好逸惡勞終讓他自食其果，他渴望著一下子便能幸福快樂，卻忘了天上不會掉餡餅這一說。那么假設，如果唐克就這樣懶散下去，他能當糖果店老板，收獲自己的幸福嗎？答案是否定的。相反，如果唐克開始勤奮學習，那么他的夢想便會實現了。
其實，唐克就是現實生活中的我們的倒影，總是對自己的理想高談闊論，往往付諸的行動幾乎為零。那么要打破這個現狀，我們必須要奮發向上，不然怎能達到成功的彼岸？
我們要腳踏實地地努力，因為幸福的生活需要一步一腳印。
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《建筑空間組合論》是由彭一剛教授主編的，由中國建筑工業出版社出版的一本建筑方向的書。從空間組合的角度，闡述了空間結構、空間體系、空間形式美規律、內部空間處理等。
一個建筑的建筑形式與建筑內容要從多方面去看，其一可以從建筑的功能使用要求來看，其二可以從精神和審美要求來看，其三可以從物質技術手段方面來看，其四可以從建筑發展趨勢方面來看。但首先要看建筑的使用功能，因為人們建造建筑有一定的目的和使用要求，而建筑的使用是建筑的本質要求。功能對空間形態既有調節性又有靈活性。調控在于什么樣的功能需求決定了什么樣的空間形態；靈活性在于同一功能可以通過多種不同的空間形態來實現。
其實，建筑形式也需要從精神和審美的要求來考慮。因為建筑的存在不僅需要滿足人類的物質需求，更需要滿足人類的精神需求。不同的建筑形式將給人以不同的精神洗禮。
而材料技術的發展將能夠更好地豐富空間形態，使各種空間形態得以實現。
建筑空間形態首先要滿足功能要求，同時也要滿足審美要求，而工程結構、工藝、材料等也會對建筑空間形態產生一定的影響。而功能對空間有三個方面的規定，分別是量的規定性、形的規定性和質的規定性。功能對單一空間形式的規定比較簡單。
就量而言，其面積和空間容量只需有一個比較適當的下限和上限，而對于型也只需根據功能的需要去定就好，至于空間質，單一的空間主要是考慮開窗、采光、門流量和通風的問題，如圖書館這些對采光要求高的開窗就大一點，居室對采光要求低一點的開窗就少一點。
而功能對于多空間組合形式的規定性由于需要綜合考慮多方面的因素，所以必須根據建筑物的功能聯系特點來選擇與之相適應的空間組合形式。第一種空間組合形式主要是利用狹長的空間走廊進行交通聯接，連接各各使用空間的空間組合形式，如我們常間的教學樓、醫院等。第二種空間組合形式主要是樓梯周圍的空間組合形式，常用于住宅建筑，如商品房、復式別墅等。
第三種空間組合形式是以廣廳直接聯系各使用空間，這種形式主要是屬于一種專供**集散和交通聯系的空間，也可以把各主要空間連接成一體，這種形式常見于車站、**大廳、展覽館主廳等建筑。四是采用相互滲透、直接連系的空間組合形式。套間式的空間組合形式是將使用空間直接連接起來，形成一個整體，因此沒有空間進行交通聯接。
但由于功能有限，這種形式不能廣泛應用。五是以大空間為中心，小空間為周邊的空間組合形式。這種空間組合形式的特點是：
助空間非常突出，主從關系非常明確，輔助空間與主空間關系密切。我們學校的紅滿堂就是采用這種空間組合形式。。但對于一個完整的建筑來說，不僅有一種空間組合形式，還有多種空間組合形式。
一般來說，基本上是根據建筑物的主要**路線來確定的。雖然主**路線可以影響建筑物主體的空間組合形式，但不能確定整個建筑物的空間組合形式，因此一個建筑物必須綜合考慮各種空間組合形式。
在建筑設計的實踐中我們要充分考慮功能對空間形式的規定性與靈活性，過分追求靈活性而忽略了規定性，建筑只能流于形式主義，反之如果過分追求規定性建筑則會顯得拘泥千遍一律沒有新意。
滿足功能要求的空間稱為適用空間，滿足審美要求的空間稱為適覺空間，根據材料性能和力學規律封閉的空間稱為結構空間，需要與結構相結合。結構主要是空間的圍合結構。第一種結構是帶墻和柱支承的梁板結構體系，一種構件是墻柱，另一種構件是梁板。
墻柱承受垂直壓力，梁板主要承受彎曲力，墻柱是形成空間的垂直面，梁板是形成空間的水平面。這種結構的優點是在封閉空間的構件中同時起到承載和封閉空間的作用。這種結構應用廣泛，從古至今都是一種常間的體系。第二種是框架結構體系。
框架結構與第一種結構的最大區別就在于框架結構是把承重的骨架和用來圍合、分隔空間的墻面明確地分開，這樣的好處就在于充分利用多種建筑材料的優良特性，發揮它們的最大作用，并有機地結合起來。我國古代的建筑最擅長運用的木構架體系也是屬于框架體系的一種，由梁架承擔著屋頂的全部荷重，而墻僅僅起到圍護空間的作用，做到“墻倒屋不塌”。隨著鋼筋混凝土的出現，現代框架體系得到了極大的發展。
其中，現代建筑師勒柯布西耶提到的五種新建筑方法中的一層是由于鋼筋混凝土的出現。第三種是大跨度結構體系。大跨度結構體系主要包括管拱、橫拱等拱型、穹頂結構、現代大跨度金屬結構、桁架結構、鋼筋混凝土鋼架、拱結構、殼結構、折殼結構和懸掛結構。
多種多樣的大跨地結構都是人類為了謀求更大的室內空間而產生的。隨著現代科學技術的發展，各種各樣的材料應運而生，使得巨大的空間成為可能。與以往的結構相比，新的大跨度結構具有以下優點：
它具有跨度大、上升高度小、曲率小、截面多、厚度薄、重量輕、平面形式多樣等特點。另外還有一些如剪力墻結構、井筒結構、充氣結構的建筑也隨著時間的發展越來越廣泛應用。
以上就是我讀完這本書之后的感想。
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思維帶來創意，創意激發智慧。這是我讀了《開啟青少年智慧的150個創意故事》之后的感想，它在我心中根深蒂固，無時不刻在影響著我。
剛拿到這本書，我就被它深深地吸引住了。封面上有一棵茂密的樹。一個年輕人張開雙臂，在空中自由飛翔。翻開書本，只覺精神一振，大腦高速運轉，一個念頭蹦了出來，真的不一樣。
這本《開啟青少年智慧的150個創意故事》中分“獨辟蹊徑，柳暗花明”、“打破桎梏，逆向而行”、“發散思維，異想天開”等八大章，講述了150個經典創意故事，其中不乏為平淡生活著色的奇思妙想，奇峰迭起的經商致富創意，更有曾在人類歷史長河中激起朵朵漣漪的發明故事。合上書，我不禁感嘆：“太精彩了！
”創意在**？創意無處不在。偉大的發現需要好的創意，不朽的設計需要好的創意，扣人心弦的文章需要好的創意。
有了創意，才有可能。俗話說：“沒有做不到的，只有想不到的。
”一切發明創造都源于創意，沒有創意，人類就不可能進步！因為創意，才有如此多的人經商致富，成為大富翁，因為創意，才使生活如此精彩。在“山重水復”時，創意更能使”柳暗花明”，擺脫困難，反敗為勝！
有人說：“沒有規矩，不成方圓”，可是為什么要成“方圓”呢？變成“不規則物體”不是更有個性嗎？
全是“方圓”，千篇一律，就好像“機器人”、“克隆人”。我看到一個故事：一個小學生做了一個主題：
冰化成了＿。他填了“春天”。多好的一個答案！
冰雪融化，春天來了，多么新奇，多么有創意！但老師給了他一個大叉子，說標準答案是水。我想問老師一句：
“1＋1一定等于2嗎？”答案是豐富多彩的，可是人們的思維卻被“釘”死了，固定在一個狹隘的“框框”里，機械地學習、工作。只要跳出這個“框框”，迎接你的將是全新的世界。
應試教育扼殺了太多的“天才”，一個個標準答案使人僵硬。只有讓思維自由飛翔，培養自己的創造力，才可能有創意，并激發智慧，成為一個“創造性人才”。“千軍易得，一將難求”。
當今社會，能苦干的人多得是，難得的是能“出奇制勝”的“創造性人才”。
那如何培養自己的創造力呢？首先，我們應該多思考，善于觀察。這兩個是最基本的條件。第二是要打破常規思維，貝爾納曾說：
“妨礙人們“創新的最大障礙，并不是未知的東西，而是已知的東西?！敝徽J死理，只會“死讀書”，不可能創新，要換一個方面去思考，或從相反的方面去考慮，會有出其不意的效果。
這本書改變了我對創意、思維、智慧的看法，書中的一個個創意故事使我激動不已，它就像長城牌潤滑油，使我的腦子重新轉了起來，激活了我的創新思維，搞得爸爸經常說我“走極端”、“滿腦子奇怪的念頭”。這本書深深地影響了我，讓我在思想的天空中飛翔。有想象力就是好！
讓我們插上創造力的翅膀，在廣闊的思考天空中飛翔！
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愛的藝術讀后感-空間情感日志
這本書是群友推薦的，所以就去圖書館借來看看了，看看何為愛。
記得在微博上，李雪發了一篇關于反人類情感的微博，講的是生活中人們怎么滅殺愛。此微博一出，網友頓時炸開了鍋。有說自己父母就是這樣的人，有說朋友就是這樣的人。偶爾還會上演一些對手戲，好不熱鬧。沒錯，看了那篇反人類情感的文章，我們的生活現狀或多或少都有那樣的現象出現。不得不承認，我自己也是一個反人類情感的人。不會表達愛，也看不到他人表達出來的愛。也就是家庭里缺少有愛的能力的人，和法海一樣不懂愛。
或許也是因為那篇微博的緣故所以我去找了這本書來看。
這本書是美國的心理學家弗洛姆寫了，英語能力有限所以只能看李健鳴翻譯版的了。粗略的看了一遍。似懂非懂。
借用弗洛姆語錄表達一下書中的主要觀點：
如果愛是一門藝術，那就要求想掌握這門藝術的人有這方面的知識并付出努力。
愛情是一種積極的情緒，是人內心生長的東西，愛情首先是給予而不是得到。
不成熟幼稚的愛是：我愛你，因為我需要你。成熟的愛是：我需要你，因為我愛你。個人認為在母嬰關系中，嬰兒對母親的愛是前者，母親對嬰兒的愛是后者。
如果愛一個人，那么也愛其他人，愛這個世界，愛生活。
以上就是這本書的大部分觀點，我大部分認同，小部分懷疑，也有一些不認同。不認同的地方是，我認為愛他人的前提是愛自己，就像中國哲學一樣，修身齊家治國平天下。先愛自己，再愛家人，然后愛生活，愛世界。
生活需要愛，有愛生活就會更美好。而首先要做的就是讓自己有愛的能力，能夠表達愛，能夠反饋他人表達的愛。愛是自由是和諧，愛是美麗是給予，愛是人類生存的一種高境界體驗。愛是一門藝術。
漸漸的喜歡上了看書，看書能夠遇見自己。書就像是一臺挖掘機，在挖掘著藏在內心深處的寶藏。通過讀書認識自己，發現自己。原來自己比自己認識到的要更優秀。靜靜的看一本書是一種享受，享受此刻的遇見,享受此刻的陪伴，享受此刻的恬靜?？匆槐鞠矚g的書，可以讓浮夸的心慢慢的得到沉淀。
書如同一串密碼，開啟生命的精彩。
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08121126建筑學一班胡洋
《建筑空間組合論》是彭一剛老先生的代表作。在書中，他向我們介紹了許多關于建筑空間的基本知識。作為一個剛接觸建筑學的大一新生，這本書并沒有那么深奧難懂，也能給我們帶來深刻的教育和影響。它應該是我們必讀的書之一。
以前我也看過一些其他的有關建筑理論的書，但只講統
一、對比、韻律、比例、尺度等有關形式美的范疇。我們只能從中得到一些抽象的概念，卻不能靈活地運用。本書分為一章分析形式美的基本規律，三章闡述上述規律在內部空間、外部形態和群體組合中的應用。
非常有助于我們對基本原理的理解。
這本書的一般理論仍然延續著一個不變的話題，即建筑的形式與內容之間的關系。我在我以前的文章中討論過這個問題。兩者同樣重要，這是一種對立統一的辯證關系。
“經濟基礎決定上層建筑”這句話放在建筑學中也很適合。首先，建筑要滿足人們的需求，具有功能性。否則，無用的建筑基本上是無用的。但是人不同于普通動物，因為他們有思考和精神活動的能力。
因此，當建筑發展到一定程度，反映建筑師的內在活動或精神追求，就會跨入藝術的領域。反映一種美，按照現在的說法，就是一種和諧感。再者，建筑離不開現實。雖然圖紙上的建筑很漂亮，但需要有強有力的技術支持。
新技術新材料新結構帶來了建筑的新發展。但終究技術還是處于次要地位，因為一句話說得好“只有想不到，沒有做不到”。
這本書有九章。除了以上的概括性介紹外，其他章節都是建筑的精髓，即空間。建筑就是要限定一個空間，如客廳、餐廳、臥室、浴室等，這些都是簡單的分割、內容的分割。更難的是形式上的劃分。通過對空間的劃分，我們可以在建筑師的心中找到一種感覺，一種美感，并通過空間傳播給每個人。
好的建筑會有很舒服的感覺，因為空間的劃分很好，這不僅滿足了內容的需要，而且體現了一種精神境界。比如安藤忠雄的光之教堂，光的十字。光和十字架是純潔和神圣的代表。兩者的結合給人以精神上的洗禮。
這就是空間的魅力，難以掌握，又讓人如癡如醉。
這九章中我規律要說的是第四章《形式美的規律》，因為我更喜歡建筑的美感。我認為美才是建筑的最高追求，只有美的才是好的。建筑必須滿足人們的精神需求，所以我們必須賦予他們美的屬性。
首先，美本身的抽象性和復雜性導致人們的審美標準不太一致。比如東方人對美的感覺就和西方人有不小的差異。隨著時間的推移，人們對美的體驗也會改變。
特別是本世紀初，由于功能、技術和材料的發展，建筑領域發生了深刻的革命性變化，古典建筑的形式幾乎被完全否定?？梢钥闯雒朗菦]有一套固定的標準的。完全相反的東西都可以是美麗的。
社會會進步，人們的思想會進步，建筑作為建筑師思想的體現，必然會發生變化。因此，美是多樣性和統一性的，在變化中求變化，在變化中求統一。這就是我們追求的終極目標。
現代建筑和古典建筑即使在表面上大相徑庭，但是在遵循多樣統一的形式美規律的普遍原則這一點上，則是毫無例外的。
追求統一最簡單的的方法就是以簡單的幾何體求統一。就我而言，我認為圓形或球形是最完美的形狀，沒有棱角，絕對對稱。而且簡單的幾何形體給人一種清爽干凈的感覺。
幾何體本身簡單明了，元素之間有嚴格的約束。許多大型的體育館建筑，都每每借圓或正方形的構圖而獲得了完整的統一性。所以說要求完整，最簡單的方法就是以簡單幾何體構圖。
清爽而又完整美麗。
各元素在整體中的比例和位置，將影響整體的統一。每一個東西都有重點和次要的，建筑也不例外。在一個有機整體中，所有成分都不能不加區別地加以處理。
他們應該有主從的區別，焦點和一般的區別，核心組織和外圍組織的區別。如果對所有要素一視同仁，必然會使整體松散單調，失去統一性。我們一般要很注意這一點，在處理重點與次要的時候。
突出重點，以次要的作為陪襯，是最常使用的方法。一般情況下，然們喜歡把重點放在正**，次要的放在它兩邊。這樣的話會很突出重點，可看多的話又難免會單調。
所以我更喜歡把重點放在一邊，把下屬放在主體上。不再是死板的對稱，而是更為活潑的突出。突出主從的方法有很多種。
最主要也是最常用的就是通過大小來表現，中國的故宮就是很好的例子，大的永遠就是好的，就是皇上用的。還有就是通過位置的表現，中間是主體，故宮也很符合這一點。但如上所述，這有點僵化，不符合社會發展的大勢所趨。
在現代建筑中，所謂強調，是指在設計中充分利用功能特點，有意識地突出其中的一部分，并以此為中心或中點，使其他部分明顯處于從屬地位，也能達到清晰完整的統一。也就是說，主從在外表上可能沒有太大區別，但在使用過程中你會逐漸意識到主從的區別。這就要求建筑師有很強的空間劃分能力，以空間為最高境界來決定主次。
地球是引力的，地球上的一切都會被它吸引，建筑在某種意義上是與引力斗爭的結果。在與地心引力的斗爭中，人們形成了一套與地心引力有關的美學概念，即平衡與穩定。實際上，平衡與穩定、審美平衡與穩定是兩個性質不同的概念。前者屬于科學，后者屬于美學。
就我來看，前者屬于制約，后者屬于追求。我們追求美學上的均衡與穩定但也要受到科學的制約。對稱的形式是自然穩定的，但它能滿足人們的要求。人們喜歡以不對稱的形式保持穩定。
這種穩定要比堆成活潑輕松得多。靜態是最常見的平衡，而我更喜歡動態的平衡，旋轉的陀螺，行駛著的自行車都是這種形式。動態的平衡在建筑中顯得更隱蔽，因為建筑是靜的，要通過變化與韻律的改變來維持動態的平衡，對于建筑師來說這并不是件簡單的事。
所以有必要突破。這是以前建筑的黃金法則，比如金字塔。因為重力，我們需要保持靜態平衡?，F在出現了不少的倒三角的建筑，就是一種突破，這既是審美的突破，也是技術的突破。
現代建筑越來越注重對比的運用。沒有對比的建筑會單調乏味，而過多的對比會失去它們之間的協調。如何協調好這兩者，那就要看建筑師自己的功底了。
我們在學習時還經常提到一點，那就是韻律與節奏。這本來是音樂和文學用語。韻律美是一個非常抽象的概念，它取決于我們觀察建筑時的理解和感受。
有幾種韻律：連續韻律、漸變韻律、起伏韻律和交錯韻律。它們雖然有區別，但都極強的條理性、重復性和連續性。
借助這一點既可以加強整體的統一性，又可以求得豐富多彩的變化。在我看來，節奏是建筑形式中最難、最抽象的方面。節奏韻律等等都是抽象的概念，需要人們親自去在建筑中體會。
有韻律感的建筑幾乎處處都能給人以美的韻律節奏感。過去有人把建筑比作“凝固的音樂”，其道理正是如此。
任何物體，都存在著長寬高的度量，比例所研究的就是這三個度量之間的關系問題。比如說黃金比例，就是最和諧最完美的比例。許多建筑都是按照這個比例來設計的，所以看上去非常的和諧。
我們一般都是從美學角度來考慮比例問題，實際上功能對比例的影響也是不可忽視的。譬如房間的長、寬、高三者的尺寸，都是由功能決定的。除了這兩點，不同民族由于文化傳統的不同，在長期歷史發展中，往往也會以其創造的獨特的比例形式，而賦予建筑獨特的風格。
構成比例的的因素是復雜的，企圖找到一個放在任何地方都適合的比例，事實上是辦不到的。我們建筑師的任務，就是找到適合于當地的最完美的比例。
我在上述的文章中主要強調的是第四章的內容。因為局限于我的專業水平和個人愛好，我更喜歡從形式角度來觀察和學習建筑。還有第九章我也很喜歡，作者賞析了現代西方建筑，這是整個社會發展的潮流。
但篇幅所限，我就不能在此詳細的講解了。
總之我認為《建筑空間組合論》是一本很好的建筑理論作品，不太深奧又不太膚淺，非常適合我們這些剛入門的大學生。其圖文交錯，既不顯得太死板，又不會太花哨。所以我覺得這是我們的必讀書之一。
讀完《印象筆記留給你的空間》以后，我將其中一部分的內容應用于生活，發現真的有幫助。印象筆記的作用是什么呢？它幫助我們隨時隨地存儲需要記錄的信息，以便我們能夠集中精力思考、分析和判斷。 我們為什么會有很混亂的感覺，并不是因為信息太多，而是由于信息沒有有序化。當我們生活的方方面面都井然有序的時候，我們就會對自己的生活有一個更清晰的認識。 這包括我們思想（愿望、靈感）、個人信息、任務和軌跡的順序。 信息的排序需要信息**和排序。未經整理和處理的信息，不能與自我認識相聯系，不能應用，只能儲存，不能稱之為知識，更不能稱之為知慧。 個人知識體系要有序，知識要按照自己的任務和興趣進行分類。任務知識是應該收集應該分類加工的。而興趣點的知識往往只注重收集而忽略處理。 為了合理地整合零散的知識，哲學充當了知識結構的相互關系。分類是否合理的作用。不過主要是根據各自領域分類。 任務的順序需要通過設定行動、總結和思考來改進。 個人軌跡的順序，包括晨記和時記筆記，記錄后的總結和改進。 任何信息都有一個列出輸出、活動排序、應用程序和反饋的過程。行動計劃更是如此。行動計劃需要輸出、執行、跟蹤和檢查。 聯想到正念，禪，是一種有序的思維。因為禪將各種念頭不加排斥的陳列出來，接納之后，才能有序。如果將這些念頭隨便拒之門外，就是沒有將其有序化。 混亂放置念頭，總會在不經意的時候碰到這些念頭，隨著每次見到這些念頭情緒越來越強烈，反而容易陷入混亂，意識失控。 在今后的生活中，注意以下幾點 1，自我想法的羅列，而后分析整理 2、收集的信息注意加工，用標簽等方式。 三。信息引導行動后，及時記錄行動并總結檢查情況。 4、及時進行晨間日記，周回顧。將自己的印象筆記書庫整理好。 一、空間與結構 建筑的空間包括：功能空間，結構空間以及意境空間（視覺空間）。功能空間即按照一定類型的建筑體系，將其功能按照人的活動方式進行組織后形成的功能流線圖，即泡泡圖。有些類型的建筑功能形式比較固定單一，有時候則靈活多變，所以，功能空間只是建筑形成的其中的一小部分。相比于現在，古代的建筑工匠集建筑外型，結構，藝術于一身，他們在進行創作的時候已經全盤考慮過各個部分，所以做出來的建筑非常和諧并且與建設之初的目的吻合。而當代的建筑設計，建筑行業更加細分，建筑師在進行創作時，很難將各個組成部分考慮周全，所以設計難度更大，設計目標的完成度較難把控。這就對當代建筑師提出來更高的要求。 二、形式美的一些規律性 1）主與從 每一個要素在整體中所占的比例和所處的地位，將會影響到整體的統一性。每一個東西都有重點和次要的，建筑也不例外。在一個有機的整體中，各組成部分是不能不加區別而一律對待的。他們應有主與從的差別；有重點與一般的差別；有核心與外圍組織的差別。如果平等地對待所有的要素，整體就會難免很松散而且很單調，而失去統一性。我們一般要很注意這一點，在處理重點與次要的時候。突出重點，以次要的作為陪襯，是最常使用的方法。一般情況下，然們喜歡把重點放在正中央，次要的放在它兩邊。這樣的話會很突出重點，可看多的話又難免會單調。所以我更喜歡將重點放在一邊，而次要的附庸在主體上。不再是死板的對稱，而是更為活潑的突出。突出主從的方法有很多種。最主要也是最常用的就是通過大小來表現，中國的故宮就是很好的例子，大的永遠就是好的，就是皇上用的。還有就是通過位置來表現，處于正中間的是主體，故宮也很好的符合了這點。但上述說過，這樣做有點死板，不符合社會發展的大潮流。在現代建筑中，所謂的突出重點，就是指在設計中充分利用功能特點，有意識地突出其中的某個部分，并以此為重點或中心，而使其他的部分明顯處于從屬地位，這也可以達到主從分明，完整統一。也就是說，主體和從體在外表上可能沒太大的差別，但在使用的過程中你會慢慢體會到其主次之分。這就需要建筑師需要對空間很強的劃分能力，以空間來決定主次，這才是最高境界。 2）均衡與穩定 地球是有引力的，地球上的一切都會被它吸引，建筑從某種意義上來說就是與重力斗爭的結果。人們在與重力的斗爭中形成了一整套與重力有關的審美觀念，那就是均衡與穩定。 分為2個部分，一個是靜態平衡，一個是動態平衡。以前的建筑一般都以靜態平衡為主，下大上小，下實上虛，下粗上細，源于上千年的轉世結構體系。第二個就是動態平衡，靜說的是建筑物本身是靜止的，動說的是建筑和使用者之間的關系，移步易景，常見的手法就是隨著人的移動，使用者所體會到的建筑物也會隨著人的移動而產生變化，給人帶來動的空間體驗。 實際上的均衡與穩定與審美上的均衡與穩定，是兩種性質不同的概念，前者屬于科學，后者屬于美學。就我來看，前者屬于制約，后者屬于追求。我們追求美學上的均衡與穩定但也要受到科學的制約。對稱的形式是天然的穩定，但這并能滿足人們的要求，人們喜歡以不對稱的形式來維持穩定。這種穩定要比堆成活潑輕松得多。靜態是最常見的平衡，而我更喜歡動態的平衡，旋轉的陀螺，行駛著的自行車都是這種形式。動態的平衡在建筑中顯得更隱蔽，因為建筑是靜的，要通過變化與韻律的改變來維持動態的平衡，對于建筑師來說這并不是件簡單的事。所以突破是必然的，上大下小是以前建筑的金科玉律，比如金字塔，這是因為重力的緣故，要維持一種靜態的平衡?，F在出現了不少的倒三角的建筑，就是一種突破，這既是審美的突破，也是技術的突破。 3）韻律與節奏 韻律美是個很抽象的概念，這完全靠我們在觀察建筑時的理解與感覺。韻律美分為幾種不同的類型：連續的韻律，漸變韻律，起伏韻律和交錯韻律。其一，重復的韻律，各元素之間保持很定的距離與關系；其二，漸變的韻律，各元素在某一方面按照一定的'秩序變化，可以無止境的連綿加長或者變短，亦或者變疏變密； 其三，起伏的韻律，指的是簡便韻律如果時而強烈，時而低弱，這種韻律活潑且富有運動感；其四，交錯韻律，表現出一種有組織的變化，之一定的規律交織，穿插而形成，各要素互相制約，一隱一顯，一正一反。它們雖然有區別，但都極強的條理性、重復性和連續性。借助這一點既可以加強整體的統一性，又可以求得豐富多彩的變化。就我看來，韻律是建筑外形中最難掌握也是最抽象的一方面。 節奏韻律等等都是抽象的概念，需要人們親自去在建筑中體會。有韻律感的建筑幾乎處處都能給人以美的韻律節奏感。過去有人把建筑比作"凝固的音樂",其道理正是如此。 4）比例與尺度 任何物體，都存在著長寬高的度量，比例所研究的就是這三個度量之間的關系問題。比如說黃金比例，就是最和諧最完美的比例。許多建筑都是按照這個比例來設計的，所以看上去非常的和諧。我們一般都是從美學角度來考慮比例問題，實際上功能對比例的影響也是不可忽視的。譬如房間的長、寬、高三者的尺寸，都是由功能決定的。除了這兩點，不同民族由于文化傳統的不同，在長期歷史發展中，往往也會以其創造的獨特的比例形式，而賦予建筑獨特的風格。構成比例的的因素是復雜的，企圖找到一個放在任何地方都適合的比例，事實上是辦不到的。我們建筑師的任務，就是找到適合于當地的最完美的比例。 5）對比與微差 形體塑造過程中，建筑或者裝飾等形體構成元素，在整體的統一，主次關系確定的情況下，為了避免呆板所使用的手法，使得形態豐富有致。 三、案例分析 下面以貝聿銘先生的華盛頓國家美術館東館為例結合這本書 來說說對這建筑的新感受。 （1）以主從分明而達到統一 在建筑設計的領域中，從平面組合到立面處理，從內部空間到外部體形，從群體布局到細部裝飾，應處理好主從關系達到統一。貝聿銘設計的藝術博物館東館，平面由兩個三角形所組成。它的主體和重點是在等腰三角形平面的藝術博物館上，而不是在其一側的直角三角形平面的藝術研究所上。從博物館本身來講，它的重點和中心則在中央大廳上。 （2）以不對稱的均衡達到統一 貝聿銘用一條對角線把梯形分成兩個三角形。一個等腰三角形和一個直角三角形。等腰三角形的中軸線在西館的東西軸線的延長線上，又與直角三角形的直角邊相平行，加強了兩者的聯系。研究中心的入口偏處一隅，不引人注目。劃分這兩個入口的是一個棱邊朝外的三棱柱體，淺淺的棱線，清晰的陰影，使兩個入口既分又合，整個立面既對稱又不完全對稱。盡管并不完全對稱，但卻在大體上保持了均衡，達到了一種穩重和統一。 （3）以相似形求得和諧統一 平面的等腰三角形和直角三角形兩者相似，其中等腰三角形的中軸線與直角三角形的直角邊相產生平行的關系，將其產生和諧的感覺。 （4） 運動中的韻律和節奏 近現代建筑強調從運動和行進的連續過程中來觀賞建筑體形的變化，貝聿銘設計的藝術博物館東館，平面大多由銳角組成，當人在行進中時，一個面的逐漸傾斜、變小、完全消失。第二個新面的逐漸變大、完全出現。然后出現第三個面……這種不斷的變化、時起時伏、時而消失、時而出現的要素，構成了一種運動中的韻律和節奏上的變化? 學習，是十分重要的。當今社會，也是每個人必不可少的，而知識，卻是學來的?？梢姡瑢W習是多么重要。 今天，我讀了一篇小說——《唐克的雙重空間》，更讓我明確了這一觀點。小學生唐克是個不愛數學的小學生，而在他自己的另一個空間里，他是一家糖果店的老板。他認為，做一家糖果店的老板，只需要數錢和認識錢。他只需要用收銀機就可以了。可是，很不巧，這天他把收銀機弄壞了。好幾個顧客來買東西時，唐克因為沒學好數學而鬧出許多笑話。他干脆虧本處理，本來是105元的，他只收100元。漸漸地越來越多的人來占他的便宜。這時，一位小伙子出面幫助了他，好心的姑娘也幫他整理店鋪。唐克這才發現，那不是你他年輕時的爸爸媽媽嗎？而唐克決定讓小伙子和姑娘在一起?？墒?，小伙子說他已經結婚了，唐克看了看照片，和爸爸在一起的女士正是隔壁的比利阿姨。唐克想起，以前他總是希望讓比利阿姨做他的媽媽?？墒?，比利阿姨和爸爸的孩子不可能是自己。突然，地面在抖，難道是地震了？這時，姑娘和小伙子拉著唐克逃走了，并說：“這個空間要毀了，我們必須回到自己的空間?！闭f著，姑娘和小伙子一起跳進了一扇門，唐克也跳回了父母的中間。老師還在訓話，唐克回到教室，聞到了一股淡淡的糖果味。 這篇小說告訴我們，如果不好好學習知識，連賣東西都賣不了。也就是說，沒有知識將一事無成。我相信，唐克在經過這件事后，一定會好好學習，也一定會更愛爸爸媽媽。這便是這篇小說要告訴我們的道理。 而在現實生活中，即使父母有再多的缺點，我們對父母有多么不滿，但他們做的任何事都是為我們好的，都是愛我們的。 而這篇小說告訴我們的道理：學習最重要。只有努力學習才能有美好的未來，否則，一事無成。 繼承和發揚中華民族的優秀文化、傳統藝術，是歷史賦予每一個文化藝術類刊物的必然使命。《設計與空間》是既有文化內涵，又具藝術特點的雜志。我國有五千多年的文明發展史，優秀的文化、傳統的藝術燦爛輝煌，瑰麗多彩，勿容多說，《設計與空間》就是扎根于這塊肥沃土壤里的一棵幼苗。我想象《設計與空間》雜志是否開辟專題欄目去介紹，多從遠古到現代的優秀作品中去體味我國民族文化的博大精深，去領略獨具魅力的傳統藝術。從中尋找民族文化藝術的源和脈，去把握現代藝術設計中的中國特色，正真做到“古為今用，洋為中用”。比如：能采訪到大師級藝術家，介紹其作品，配發欣賞文章、評論等（我國有很多融會貫通東西方文化藝術的大師，如：韓美林、陳漢民、靳埭強、陳紹華、杭間等等）。請大師們現身說法，藝術感染力最大，這當然也很難。如果《設計與空間》雜志，能提供這方面的欄目，讓讀者從仰望大師，到了解大師的藝術創作和藝術生涯，無疑會使讀者的藝術人生有所感悟。就會讓很多人受益匪淺。那么《設計與空間》雜志就更有內涵和活力了。假設在《設計與空間》的啟蒙和影響下，在浙江林學院或其它地方，能誕生象韓美林大師級那樣的人才，那么《設計與空間》雜志，不僅是優秀文化、傳統藝術的傳播者，而且是優秀文化、藝術人才的引路人。 從文藝理論的角度，選擇案例，為讀者提供“學以致用”的知識和藝術養分。 《設計與空間》雜志，出生貴族，有很好的依托，理論基礎濃厚。用理論剖析案例，是行之有效的吸引讀者眼球的很好方法。它不是從理論到理論，而是用實例來說話，讀者易懂、易記，印象深刻。就我個人對類似雜志的印象來說：清華大學的《裝飾》雜志，學術氣氛濃厚，理論多，實例少，為學術交流的導向性刊物；南京林業大學的《室內設計與裝修》，以案例的作者自己來寫創作體會，圖文并茂，很有說服力，讀者閱讀不累，既具專業性，又大眾化，通俗易懂；《中國廣告》雜志用很多廣告公司策劃的成功案例來介紹、來闡述，也很有說服力；還有中國藝術研究院的《美術觀察》雜志里面“藝術批評”專欄等等。都是用理論來剖析實例，以實例來說明理論，讀者易懂而成為經典。 以上是我對《設計與空間》雜志的一些很不成熟的想法，純屬個人愛好。在雜志剛剛“呱呱落地”的時候，就有那么多的希望和等待，這是不是操之過急、急于求成？我不知道，也不知道我的想法是否與《設計與空間》創辦人宏偉目標相一致，我只是一名讀者出于的關心。但我知道：一個嬰兒的成長，要經過漫長歲月，不單需要父母的精心呵護和培養，同時也需要社會的關懷和愛護。成長的過程本身是一種美，是曲折的美，變化的美，是不斷完善的美。 《設計與空間》雜志，名字取得很好?！霸O計”二字解釋多種多樣，“設計”的范疇很大（這為雜志內容的多元化打下了基礎，為各相關學科的交流預留了空間）。但“設計”的功能只有一個，就是設計“美”。“空間”是時間與距離的和，也就是說：空間= 時間+距離（這為雜志跨越千年歷史長河、跨越東西方間隔距離，尋找藝術的美，設計了空間）。《設計與空間》就是“美的空間”或“美的時空”，讀者們在《設計與空間》中尋找“美的空間”，并通過“美的時空隧道”去領略東西方文化、藝術的精彩，去享受遠古的和現代的藝術美感。這應該是《設計與空間》雜志創辦人的初衷吧！《設計與空間》雜志應該是美的傳播者。 創辦一個刊物很不容易，要投入大量的精力、財力、人力、物力，其中的艱辛只有當事人心知肚明。? 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