小學生民族舞日常教學計劃(系列二十篇)_小學生民族舞日常教學計劃
發表時間：2017-12-30小學生民族舞日常教學計劃(系列二十篇)。
? 小學生民族舞日常教學計劃 ?
載歌載舞,自由活潑。中國民間舞蹈很主要的一個特點,就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式,自由、生動、活潑,可以比純舞蹈易于表現更多的生活內容,而且通俗易懂,所以非常為中國廣大人民群眾所喜愛。巧用道具,技藝結合。中國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具,如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等,這就大大地加強了舞蹈的藝術表現能力,使得舞蹈動作更加豐富優美、絢麗多姿。
情節生動,形象鮮明。中國的民間舞蹈很著重于內容,大多都有一定的故事傳說為依據,因此,人物形象鮮明、人物性格突出。雖然有的舞蹈僅是表現某一種情緒,但它也多是作為一個完整的故事情節的片斷而出現的。自娛娛人,意旨統一。中國很多民間舞蹈常常是自娛性和表演性的統一。有些舞蹈活動,對于舞者來說,他是自娛,同時也是為了表演給觀眾看,因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高。
? 小學生民族舞日常教學計劃 ?
近日，在我們學校舉行了一場精彩紛呈的民族舞活動。這是一場由我校學生自主策劃、組織和表演的活動，旨在展示不同民族的多元文化，并通過舞蹈的形式傳達對傳統文化的熱愛和尊重。整個活動流程緊湊且有序，吸引了眾多師生的積極參與。
這場活動的主題是“舞動夏日，共享民族文化”。我們的目標是在同學們參與的過程中加深他們對各個民族文化的了解和認知，同時增強他們對自身身份的認同感和自豪感。活動分為兩個部分：展示和互動交流。
在展示環節中，我們邀請了來自不同民族的同學和老師進行表演。每個表演隊伍都準備了精心編排的舞蹈作品，涵蓋了少數民族的經典舞蹈和街舞。他們通過獨特的舞姿和韻律感，展示了不同文化的個性和美感。其中，蒙古族舞蹈《大草原的天空》展現了廣袤無垠的草原景色，令人仿佛置身于大自然之中；藏族舞蹈《藏鳥飛翔》則展示了高原民族的豪邁和堅韌。通過這樣的表演，同學們感受到了不同民族文化的獨特之處，并對這些文化產生了濃厚的興趣。
在互動交流環節中，我們設計了一系列的小游戲和互動環節，讓同學們親身參與其中。例如，我們設置了一處“民族風情廣場”，同學們可以在那里體驗不同民族的傳統服飾、手工藝品以及傳統美食。我們還組織了一場名為“傳承之旅”的互動游戲，同學們需要完成一系列與民族文化相關的任務，通過游戲的方式加深對這些文化的了解。這些互動環節不僅增加了同學們的參與度，還讓他們更加深入地了解了各個少數民族的傳統習俗和風情。
整個活動過程中，同學們表現出極高的參與熱情和積極性。他們不僅充分展示了自己的才藝，還通過與其他民族的同學合作相互學習和交流。我們看到了同學們的文化自信心和團隊合作意識的顯著提升。
這次民族舞活動對我校同學的影響是積極而深遠的。同學們通過參與表演和互動交流，加深了對民族文化的認知，并培養了對其他民族文化的尊重和理解。他們也更加明確了自己的文化身份，增強了自身的文化自信心。這對于他們的成長和自我發展具有重要意義。
通過這次活動，我校成功地搭建了一個展示、交流和認同不同民族文化的平臺。同學們在活動中學到了更多知識，拓寬了眼界，提高了自身的藝術修養。我們也意識到，民族舞活動不僅是一種娛樂形式，更是一種對傳統文化的傳承和發揚。我們將繼續努力，完善活動內容，促進民族文化的傳播和弘揚，為同學們創造更多精彩紛呈的文化體驗。
? 小學生民族舞日常教學計劃 ?
學習民族舞的必備條件
學習民族舞也是需要一定的條件的，下面是小編整理的相關內容，歡迎閱讀參考！
外在條件是指人的基本條件，包括身高、體重、比例、外形等先天素質條件和要從事舞蹈專業動作學習的基礎條件—“軟開度”這一先天或后天素質條件；內在條件是指單純從外表、外形看不出來的舞者所具有的能力。具體包括：肢體形態的協調能力、動作理解與控制能力和基礎的'彈跳能力。前者是對專業門面的一種要求；而后者是對從事舞蹈專業最基本的要求，也是必備的條件。
一，軟開度
（1）前腿
[測試目的]考查考生的前腿部韌帶開合和柔韌程度。
[測試內容]前腿的搬、控、踢。
[訓練方法]壓腿、踢腿。
[訓練步驟]
二，先天條件
[測試目的]選拔具有良好身體外形條件的考生，有利于樹立良好的師資教育形象。
[測試內容]身高、體重、比例、外形。
（1）身高：一般在1.60米以上（允許向下浮動1~2厘米），如有特殊條件應根據具體情況酌情處理。
（2）體重：應低于或接近與身高相符的標準體重，以保證具有良好的身體條件。
（3）比例：要求頭、頸、肩及上下肢的比例要協調，不低于標準身體比例要求。
（4）外形：要求五官端正，氣質較好。這是從事教育專業所必備的基本條件之一。
壓腿，其一：地面訓練：此方法便于基礎較差的同學進行前腿的韌帶訓練。由于此訓練方法的特性所致，使訓練方法簡便而且規范，是行之有效的基礎訓練方法。
姿態：
A 坐臥在地面上、雙腿伸直并攏、膝關節下壓、腳背繃緊外旋，要求繃腳壓前腿，主要是針對前腿韌帶、大腿外側肌肉的訓練。首先按照規定的姿態做好準備動作。腳背繃緊，腳后跟并攏大腳趾外旋，向下繃緊。用手抓住兩只腳的腳心位置，手背相對。靠上半身的上下運動拉伸前腿韌帶。每十次為一組，用上半身去貼服前腿，拉控韌帶一次。
B坐臥在地面上，雙腿伸直并攏，膝關節下壓，勾腳，腳跟離開地面，要求勾
腳壓前腿，主要是針對前腿韌帶中間區域的肌肉訓練。
按照規定的姿態，做好準備。雙腳先并攏，然后從腳后跟開始努力上抬，勾腳離開地面，同時腳掌、腳趾部位也要勾足。
? 小學生民族舞日常教學計劃 ?
民族舞表演需要掌握哪些技巧？民族舞。中國很多民間舞蹈常常是自娛性和表演性的統一。有些舞蹈活動，對于舞者來說，他是自娛，同時也是為了表演給觀眾看，因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高，故而中國的民間舞蹈得到了較高程度的發展。
情之所至，即興發揮。中國各個地區的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規范，但也都有即興發揮的傳統，特別是在一些民間舞蹈家的身上這 一點尤為突出。在他們情感最激動的時刻，常常是能出現閃爍著獨特光彩的舞蹈的時候。
? 小學生民族舞日常教學計劃 ?
尊敬的讀者：
歡迎您加入民族舞腳步的行列！民族舞是一門充滿了獨特魅力和文化內涵的藝術形式，它能夠通過熱情洋溢的舞姿和節奏感染人們的心靈。作為初學者，將為您提供一份詳細的教學計劃，以幫助您系統地學習民族舞練習的基本知識和技能。
第一階段：了解民族舞的種類和起源（2周）
在學習民族舞之前，了解舞蹈的起源和不同種類對于理解舞蹈的背景和內涵至關重要。在這個階段，您將學習不同種類的民族舞，如中國的京劇舞蹈、廣場舞、印度的印度舞等。您將了解舞蹈與特定地區、民族和文化背景的聯系，以及民族舞在傳統和現代社會中的作用。
第二階段：身體準備與基本姿勢（4周）
民族舞強調舞者們的身體靈活性和協調性。在這個階段，將重點關注您的身體準備工作，以及掌握基本的舞蹈姿勢。這包括正確的身體姿勢、手臂和腿部的動作、頭部的姿勢等。同時，還將介紹一些呼吸和放松的練習，以及保護身體的基本原則，以幫助您避免受傷并提高身體的靈活性。
第三階段：學習基本舞步和技巧（6周）
在這個階段，您將學習一些基本的舞步和技巧，這些舞步和技巧是民族舞的基礎。將介紹一些常見的舞步，如“鳥展翅”、“旋轉”和“踏步”等。您將通過不斷地練習來提高您的舞蹈技巧，并逐漸拓展您的舞蹈能力。
第四階段：編排和表演（8周）
在這個階段，您將了解到如何將不同的舞步和技巧組合在一起，編排出一個完整的舞蹈節目。將介紹一些基本的編排技巧，如轉場、轉身、快速過渡等。您還將學習如何與團隊合作，以及如何與音樂和舞臺背景進行協調，使您的表演增添魅力。
第五階段：集訓和展示（4周）
在學習和練習的基礎上，將為您安排一次集訓和展示的機會，讓您有機會展示您的舞蹈技巧和表演能力。這將是一個與其他舞蹈者互動、交流和學習的機會，也是您進一步提高自己的舞蹈水平和信心的機會。
這份民族舞初學者教學計劃將為您提供一個系統學習和練習民族舞的機會。通過了解民族舞的起源、學習基本姿勢和舞步，掌握基本的編排技巧，并參與集訓和展示，您將在舞蹈的世界中不斷成長和進步。相信，通過的指導和您的努力，您將能夠成為一名優秀的民族舞藝術家。
如果您對這個教學計劃有任何問題或建議，請隨時與聯系。祝您在民族舞的旅程中取得成功！
祝好！
[教學團隊名]
? 小學生民族舞日常教學計劃 ?
學跳既是中規中矩的跟著模仿對象(教舞者)用心學，要一絲不茍的認真學習，包括動作、節奏、身向、面向、視點……不放過細節。這個階段學的舞蹈動作要求越象(教舞者)越好。在學舞者眼中模仿對象是清晰的、放大的。
當學舞者逐漸掌握了舞蹈的動作以及身體的動律后，開始感受到舞蹈的美感，同時模仿對象(教舞者)開始淡化，自己琢磨動作怎樣做還可以更好地表現，適當地融入自己的風格，盡力使自己的動作達到(自己認為的)完美境地。也就是說：同樣的舞蹈，不同的人可跳出不同的風格。
? 小學生民族舞日常教學計劃 ?
中國民族舞取材于民間，有廣泛的群眾基礎，自娛、隨性，由情而發。獨到的地域民族特色又賦予了其它舞種難以超越的魅力。下面小編為你介紹怎樣跳民族舞。
民族舞怎樣跳 1、跳民族舞如何把握氣質 作為一名舞蹈演員需要對此種只具備形式意義的外殼注入內涵。就蒙族舞來講,是對風格美的外部形態的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征是由草原生活的點點滴滴積淀而成的,主要表現為勇敢、熱情、爽直的性格,反映在舞蹈中,應該要折射出“天之驕子”的豪邁氣質。演員要把握這種氣質,如果從環境因素來考試,當然最好能把自己置身于“天蒼蒼,野茫?！钡拇蟛菰腥ド睢⑷ンw驗。 2、跳民族舞如何處理節奏 處理節奏,即舞技意義上的再升華,節奏表現在所有的藝術中,尤其是在表演藝術更為顯著。在舞蹈中,節奏是舞蹈力度、感情的基礎。因此處理好蒙族舞蹈的節奏,是為了凸出蒙族的精神氣質。并且,它可以視作是舞技意義上的`再升華。作為一名舞蹈演員,在掌握了蒙舞的基本動態并對蒙族氣質有一定的認識后,下面的任務就是學會恰到好處的處理節奏,力求把蒙族舞的氣質發揮得淋漓盡致,使表演盡善盡美。 3、學跳民族舞的基本功有哪些 3.1、壓腿:這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容,分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注重腿部關節的直立,腳背向外打開繃直,并保持上半身的直立。 3.2、壓肩:這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時,雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。 3.3、推腳背組合:腳背的優劣因人而異,大部分取決于先天因素,但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前,從腳尖到整個大腳背都要勾當開;訓練時,雙手扶把桿,挺胸抬頭、收腹提臀,雙腳并攏站好,先從單腳背訓練開始。 3.4、劈叉跳:是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注重雙腳同時一前一后打開。打開歷程中,繃直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好。著地時,雙腳迅速收攏,兩腳并起來著地。 民族舞的特點有哪些 1、塑造優美形體。經過民族舞舞蹈訓練(如挺胸、抬頭、收腹)能使他們站得直,形體優美,且能糾正駝背、端肩等形體問題。 2、增加肢體靈活性和柔韌性。由于學跳民族舞需要經常練習壓腳、劈叉、下腰等基本功,因而學跳民族舞可以鍛煉身體的柔韌性,增加動作靈活性。 3、增強吃苦能力,磨練心智毅力:無論學哪一種舞蹈都需要進行基本功訓練。而眾所周知基本功的訓練常常伴隨著疼痛的。因而在舞蹈基本功訓練中能培養不怕吃苦的精神,磨練堅強意志。 4、提高身體素質。舞蹈需要一定的體力消耗,常常在練習后能促進食欲、增強消化機能,提高身體抵抗力,減少生病機會。 5、提高合作能力和集體榮益感:舞蹈有獨舞、雙人舞、集體舞,只有配合默契才能表演好,由此訓練了合作精神,養成自覺遵守規則、紀律,培養了協作的觀念。 學習民族舞的好處有哪些 1、地域性 民族舞具有鮮明的地域性,不同地域有不同的舞蹈形式,如西北地區的新疆舞:其表演形式有“賽乃姆”、“夏地亞納”、“薩瑪”、“多朗舞”等,該舞蹈主要分布在新疆地區以及維吾爾族聚居區。 ?2、民族性 不同民族在生活生產中積累的自己獨特的民族舞,如朝鮮族的“假面舞”、“劍舞”、“扇舞”;土家族的“跳喪舞”、“擺手舞”;苗族的“蘆笙舞”、“銅鼓舞”、“木鼓舞”、“板凳舞”、“古瓢舞”;因此我們可以說民族舞蹈是從各民族的生活習俗和文化傳統形成出來的,它是人類文化發展的產物,也是融合了不同文化風格的舞蹈形式。 3、群眾性 民族舞產生在民間,它是人民大眾共同創造的精神財富,具有風格鮮明、韻律優雅、樸實無華、飽含真情實感的特點,能充分反映人民大眾的日常生活和精神面貌,是傳統民間文化的一個重要形式。 學跳民族舞的方法推薦 盡管現在學民族舞的人不多，但是民族舞是最能代表一個民族的文化的，學下是很有意義的！下面是小編整理的學跳民族舞的方法，希望對你有幫助！ 怎么學民族舞 1、了解各民族的地理人文知識 了解各個民族不同的文化背景、生活習俗與人文地理，明白自己跳的是什么，有了明確的概念才能在第一時間內掌握到各個民族舞蹈的特點，思想觀念里對該民族有一個“先入為主”的認識。例如，在演繹藏族舞蹈時，應該首先了解藏族的地理位置與氣候特點，了解藏族民間舞的體態是怎么形成的，進而明確舞蹈的要領。 2、教師精煉的語言與標準的動作示范 舞蹈不似其他的技能，它必須要通過老師的口傳身授來進行學習。這時學習就離不開老師的標準動作示范。教師在講解舞蹈動作時語言要精煉、到位;教師的動作示范地道、純正。 3、優質音樂 舞蹈是一門視覺與聽覺并存的藝術。音樂是舞蹈的靈魂，音樂與舞蹈是“血肉相連，魚水相依”的。優質的音樂伴奏是民族舞蹈演繹過程中最不可缺少的重要環節。音樂是有靈魂有感情的，它可以輔助舞者把舞蹈的情感釋放出來，好的音樂甚至可以提升舞蹈的效果。 4、豐富的情緒 在民族舞蹈的演繹中，并不是針對一個民族的舞蹈演繹，一種機械的肢體重復，而是演繹各個民族不同的舞蹈特點、表現形式。更重要的是，在具有地道的風格、體態的同時，還要有豐富的情緒，能將不同民族的動作特點很好的詮釋出來。因為民族舞蹈的'演繹不僅是肢體的表達，更是情感的宣泄，要讓舞蹈完全成為感情發泄的渠道。 民族舞的基本功練習 四位轉翻：點翻，串翻身，踏步翻身，探海翻身，刺翻身。 答轉：雙腳轉，平轉。 串翻身跳：大跳(凌空越)，小跳，中跳。 簡氏變身跳其他：吸伸腿，開胯，勾繃腳，前、后倒立，前橋，后，前橋臉，后橋臉，胸腰，彈腿，端腿，腋腿，橫叉，豎叉，前后滾翻，風火輪，腕花，搖臂，盤手，碎抖肩，笑肩，倒踢，旁提，沖靠平原，臺步，臥魚兒，探海，壓腿，大踢腿，小踢腿，扳腿，掰膀子，扳腰，彎腰，大環動。 民族舞的特點 載歌載舞，自由活潑。中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為中國廣大人民群眾所喜愛。巧用道具，技藝結合。中國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強了舞蹈的藝術和民族舞術表現能力，使得舞蹈動作更加豐富優美、絢麗多姿。 情節生動，形象鮮明。中國的民間舞蹈很著重于內容，大多都有一定的故事傳說為依據，因此，人物形象鮮明、人物性格突出。雖然有的舞蹈僅是表現某一種情緒，但它也多是作為一個完整的故事情節的片斷而出現的。如廣東的《英歌》是表現梁山泊英雄好漢攻打大名府的故事;福建的《大鼓涼傘》傳說是表現鄭成功抵御外寇練兵的活動。 1、動態特征在情感面上提升在掌握了蒙族舞的基本動態以后,作為一名舞蹈演員需要對此種只具備形式意義的外 殼注入內涵。就蒙族舞來講,是對風格美的外部形態的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征是由草原生活的點點滴滴積淀而成的,主要表現為勇敢、熱情、爽直的性格,反映在舞蹈 中,應該要折射出“天之驕子”的豪邁氣質。演員要把握這種氣質,如果從環境因素來考試,當然最好能把自己置身于“天蒼蒼,野茫?！钡拇蟛菰腥ド睢⑷ンw驗。小孩跳民族舞的好處 2、演員們通過書本上的知識了解到關于它們 的某些生活習性后,就應該關注由這些生活習性出發的,與該民族的生活意識相關的東西,如雙臂延伸動作的象征意義,寬闊的胸懷、坦蕩的性格。如“開”和“放”的基本形態 的情感線索:熱情的靈魂,積極探索的精神。 1、技巧要求不同 古典舞要求技巧性更高,而且對演員的軟度要求也更高。 民族舞由于舞種的不同,要求也不同,有的需要對器械有較強的控制力(如蒙古舞的頂碗),有的需要較好地把握身體姿態(如傣族舞的“三道彎”)。 2、模式化程度不同 古典舞的成型時間較短,雖然已有一套完整的體系,但是隨著新的思想不斷地涌入,它的可變性很大。 民族舞歷史悠久,各民族的舞蹈彼此之間的差異很大,但是模式化程度很高。 3、舞蹈演員表現的感情基調不同 古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化,有喜、有悲,處理感情要更加細膩。一個眼神、一個微笑都要相當地到位。 民族舞的整體感情基調是高昂的、活潑的、奔放的,充滿喜氣,不帶憂郁。 4、承載的歷史和文化底蘊不同 關于侗族民族舞的簡介 主要分布在中國貴州、廣西壯族自治區和湖南等地的侗族，分別系屬于漢藏語系壯侗語族的壯傣和侗水兩個語支。其先民是古代“百越”中“駱越”支系“西甌”的后裔。隋唐時期至宋代，曾被稱作“峒”和“洞”，以后才以“侗”為該民族的族稱。 廣西柳州地區三江侗族自治縣的侗族，在每年農歷三月初三都要舉行具有豐富多彩內容的盛大民族活動。 侗族從古至今無論年長年幼，人人都能歌善舞，有著事事以歌對答、以舞尋偶的傳統。在他們的歌詠中，有單聲部的“小歌”、多聲部的“大歌”、迎客時的“攔路歌”、婚嫁時的 “伴嫁歌”、青年人自彈自唱的“琵琶歌”等數不勝數。以至連相互鬧矛盾時也用唱歌來進行爭吵。侗族在歌舞時都離不開蘆笙的伴奏，歌舞和蘆笙是侗族人民生活中不可缺少的重要部分和內容。在侗族統稱的《蘆笙舞》中，包括著多種內容和形式的舞蹈，其中有節日時的自娛性舞蹈、有青年男女之間進行交誼的舞蹈、還有為展現蘆笙高手邊演奏蘆笙、邊做舞蹈高難技巧的表演和競賽性舞蹈。 過去，侗族跳《蘆笙舞》、“對歌”或舉行村寨“集會”，一定要在特定的地點“鼓樓”前進行。在廣西、貴州等侗族集聚的村寨，都會建有一座高大、古樸、典雅，造型各具特色的木結構建筑“鼓樓”。鼓樓的建筑形式除以下大上小似高塔狀為原則外，真是千姿百態各具一格。它的多角屋檐可建為四邊、六邊或八邊形，座座飛閣重疊，高達三至十五層聳立于村寨的最高處。但此外建于本世紀二十年代的三江縣侗寨“馬胖鼓樓”雖只建有一層，但卻以它的精雕細刻、擁有九層飛檐、雄偉寬敞形如廟宇的殿式方塔形建筑而聞名遐邇。殿內立有需雙合抱的四根大柱，板壁繪彩色傳統的壁畫，是侗族古代建筑的精華與驕傲。鼓樓為侗家公共活動的場所和集會中心，凡有緊急情況，村寨中德高望眾的頭人將敲擊懸掛在殿內梁上的“款鼓”，集合全寨侗胞。此外，若有貴客進寨，也可擊鼓通報全寨而表示歡迎的隆重。鼓樓內大廳青石鋪地、設火塘、四周擺有長凳，是侗胞在任何時節聊天、做活、演戲、對歌、踩堂和賽蘆笙的場所。 《蘆笙舞》是侗族的傳統民間舞蹈。源于古代播種前祈求豐收、收獲后感謝神靈賜予和祭祀祖先的儀式性舞蹈。舞蹈氣氛熱烈而歡快，現已成為侗族民眾在稻谷收獲后至來年春播前農閑期間和各喜慶佳節時，由青年男女參加被稱作《踩堂》或《踩蘆笙》的自娛性、求偶舞蹈。 每逢節日，成年的侗族未婚男女青年，都不會放過“踩堂”機會。因為這些男女青年中的不少人，要通過集體共舞的機會來選擇自己的心上人。而且參加“踩堂”的少女不但要身著閃閃發亮的藍靛色禮服，還個個力所能及地在頭、耳、脖頸、手臂各處戴滿銀飾，因為這是向男青年展示自己家庭經濟狀況的無聲語言。在過去，由于經濟水平的`低下，一家中若同時有一個以上的女兒都進入成年，但因沒有起碼的銀佩飾，只能由年長的女兒參加“踩堂”活動而使全家陷入窘境的事是經常發生的。 進行“踩堂”的舞圈以村寨為單位，每個舞圈被人們稱作“一堂”，節日期間來自各個村寨、各懷絕技的若干堂“蘆笙舞”將會聚一堂，齊展風姿。屆時，每堂蘆笙在作舞前首先要在圓圈中心高高豎起一根蘆笙柱，柱頂懸掛蘆笙隊隊旗，并圍繞蘆笙柱特設由4—6人擔任為《踩堂》舞蹈進行低音伴奏的“芒筒”演奏。一切準備停當后，手持小蘆笙的男青年與持彩巾或花傘、佩戴銀飾的盛裝少女，分別站成內外兩層圓圈，按逆時針方向旋轉作舞。舞蹈動作與節奏，依照蘆笙頭所領奏的曲調更換舞姿。女子以原地旋轉和兩臂上下、前后的擺動為主要動作；男子在邊吹奏蘆笙，邊做幅度較大的蹲步、跳躍、點步踢腿等動作。整個舞蹈沉浸在抒情與細膩之中，但又不少蕭灑與活潑。而且，每當若干堂舞隊同時作舞時，“蘆笙曲”此起彼伏，姑娘們舞姿翩躚，真是構成一片歌舞海洋，熱鬧非凡。更有意思的是，在廣西三江縣《踩堂》的最后，有時還會加入更為激烈和引人注目，似拔河游戲的娛樂活動“拉鼓”。所有作舞的男女分為兩邊，拉拽著系有粗繩的長形木鼓，以一方勝利為舞蹈活動的終止 1、跳民族舞的好處 1.1、塑造優美形體。經過民族舞舞蹈訓練(如挺胸、抬頭、收腹)能使他們站得直,形體優美,且能糾正駝背、端肩等形體問題。 1.2、增加肢體靈活性和柔韌性。由于學跳民族舞需要經常練習壓腳、劈叉、下腰等基本功,因而學跳民族舞可以鍛煉身體的柔韌性,增加動作靈活性。 1.3、增強吃苦能力,磨練心智毅力:無論學哪一種舞蹈都需要進行基本功訓練。而眾所周知基本功的訓練常常伴隨著疼痛的。因而在舞蹈基本功訓練中能培養不怕吃苦的精神,磨練堅強意志。 1.4、提高身體素質。舞蹈需要一定的體力消耗,常常在練習后能促進食欲、增強消化機能,提高身體抵抗力,減少生病機會。 1.5、提高合作能力和集體榮益感:舞蹈有獨舞、雙人舞、集體舞,只有配合默契才能表演好,由此訓練了合作精神,養成自覺遵守規則、紀律,培養了協作的觀念。 2、兒童學跳民族舞的好處之一 訓練形體,提升氣質，舞蹈能改善人的體制,有著明顯改善形體的功能,培養孩子健康的體魄,挺拔,并對孩子氣質的養成起到重要作用。我們的教材可使幼兒和青少年在舞蹈學習中達到運動效果,進而培養他們的動感與自信,并可通過學習傳統舞目,增強孩子對民族文化藝術的興趣,形成內外兼修的高雅藝術氣質,有了健康的身體和優美的氣質做后盾,他們就能對每件事物保持興趣與活力,相信未來不管他們在哪個領域,都能無往不利,開創屬于自己的天地。 3、兒童學跳民族舞的好處之二 傳承民族文化,提升綜合素質，“民族民間舞蹈是舞蹈藝術之母”,它取材民間、易于模仿與傳承,表現形式生動鮮明,能夠充分激發孩子的學習熱情。 在學習中國民族民間舞的過程中,孩子們不單單是隨著音樂舞動,而且將接觸到這些舞蹈背后蘊含的民族的音樂、服飾、風俗、傳說。讓孩子們更加全面、完整的了解各民族傳統文化和藝術,從而全面提升他們的綜合素質。
民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、民間舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由于受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。
特點：
載歌載舞，自由活潑。中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為中國廣大人民群眾所喜愛。巧用道具，技藝結合。中國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強了舞蹈的藝 民族舞術表現能力，使得舞蹈動作更加豐富優美、絢麗多姿。
情節生動，形象鮮明。中國的民間舞蹈很著重于內容，大多都有一定的故事傳說為依據，因此，人物形象鮮明、人物性格突出。雖然有的舞蹈僅是表現某一種情緒，但它也多是作為一個完整的故事情節的片斷而出現的。如廣東的《英歌》是表現梁山泊英雄好漢攻打大名府的故事;福建的《大鼓涼傘》傳說是表現鄭成功抵御外寇練兵的活動。
自娛娛人，意旨統一。中國很多民間舞蹈常常是自娛性和表演性的統一。有些舞蹈活動，對于舞者來說，他是自娛，同時也是為了表演給觀眾看，因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高，故而中國的民間舞蹈得到了較高程度的發展。
情之所至，即興發揮。中國各個地區的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規范，但也都有即興發揮的傳統，特別是在一些民間舞蹈家的身上這一點尤為突出。在他們情感最激動的時刻，常常是能出現閃爍著獨特光彩的舞蹈的時候。
舞種：
賜魚舞
賜魚舞是在“拾官人”活動中所跳的一種原始漁獵舞蹈。裝扮原始人者手持一夾著腌魚的木棍沖著看熱鬧的某一人跳著武術性的原始舞蹈。這人就必須走進場來與原始人同舞，雙方舞到腳步、頭姿、手勢相合時，“原始人”夾的腌魚正好落到對方口中為止。這時“原始人”又去夾魚賜與另外的人。若雙方步調不一致，一場賜魚舞要很久才能結束，因此。很多侗寨絕大多數青年男子都會跳這種武術性的舞蹈。
獅子舞
?是侗族人在春節期間舉行的一種舞蹈活動，主要分慶賀舞、戲獅舞和綠獅舞三種形式。慶賀舞是舞獅隊在節慶之日舞著獅子挨門賀喜。獅子到達一家門前，主家用竹竿舉著鞭炮鳴放迎接。獅子隨即在門前跳著喜慶舞。主人賜紅包錢，獅子以嘴含之.然后致謝。伏地叩拜，后退三步告辭。另去別家慶賀。紅獅舞是一種場面較大的獅猴相戲舞蹈，因獅子模型的頭部為紅色而得名，由兩個人分別舞獅頭與獅身，模擬獅子翻滾跳躍等各種姿式和喜怒哀樂等各種神態。與獅子同舞喧鬧還有許多演猴子者，他們跳來跳去地圍著獅子嘻鬧，有時獅子忽而惱怒，一口咬住一只小猴，大猴子急忙來救，緊緊拉住小猴尾巴，其余的猴子一個接一個地拖著前者的尾巴連成一長串沒命地往后拖……。紅獅舞場面熱烈，富于生活氣息。綠獅舞實質上是一種大規模的劇烈武術表演賽。因舞獅隊所舞的獅子模型頭部是綠色的而得名。綠頭獅象征著雄性獅子。因雄獅好斗，所以表演時隨時都有搶獅隊來搶奪獅頭。正因這樣，一般武藝平常的舞獅隊是不敢舞著綠色雄獅頭出門表演的。綠獅在場中表演，其四方八面都有身強力壯扮演神兵天將者手持刀、槍、劍戟等十八般兵器，擺開八卦陣式各自紛紛舞蹈，并隨時準備應付突然襲擊，保護雄獅，這種雄獅舞比賽今已少見有人表演。
龍燈舞
是正月舉行的一種慶賀活動。舞龍身者腳步一致，手勢諧調，與舞龍頭者動作吻合，使所舞的龍跟著龍寶進行飛舞翻騰各種動作，到各家門前慶賀
扇子舞
流行于朝鮮族民間的一種舞蹈。據說流傳已近z千年，最初是單人或雙人舞，后演變為群舞。以扇子為道具，主要動作有“活陽舞”和“西蜜舞”兩種。舞者在節奏舒緩的樂曲的伴奏下，潮潮 起舞，用手中的扇子，組成一幅幅美麗的圖案，呈現出了濃郁的 民族特色。扇子舞亦稱“白鵬(xian)舞”，也是哈尼族的民間舞蹈，流 行于云南紅河南岸哈尼族地區。相傳與紀念當地人們認為象征 和平和自由的白鵬有關。系一神集體舞蹈，舞者身穿白衣，雙手 持羽毛扇，舞時揮動扇子，模仿白鴨飛翔姿態，動作優美柔和，富 有地方和民族特色。
阿西跳月
亦稱“阿細跳月”或“跳月”，彝族阿細人、撤尼人的一種民間 舞蹈。流行于云南彌勒、路南、滬西等彝族地區。傳說在很早以 前，阿細人居住的地方，發生了一場很大的'山火，大火燒了九天 九夜。阿細人撲打了九天九夜，火仍未熄滅。地面被大火燒得滾 燙，撲火的人不斷地換著腳，或單腳跳著繼續撲打，終于把大火 撲滅了。為了歡慶勝利，大家彈起三弦，吹起笛子，模仿打火時的 樣子，換著腳跳起舞來。這就是流傳到今天的“阿細跳月”?！疤隆笔菨h族人給起的名字，阿細人口H“跳”。現已成為青年男女社 交、娛樂活動的主要形式。每逢春節、火把節、國慶節的夜晚，青 年男女聚集在松林里或草坪上，男的彈起大小不同的三弦、月 琴，吹起竹笛，同女的共舞。姑娘們手牽手，拉成圓圈，左右擺動， 拍掌以為節奏，旋轉而舞。主要動作是跳三步停兩拍，向前抬腳， 同時拍手和原地跳轉。舞蹈步伐剛健，節奏鮮明，踏腳擊手，旋律 優美，整個舞蹈充滿熱情歡樂的氣氛。
孔雀舞
傣族民間舞蹈形式之一，已有悠久的歷史。流行于云南省傣 族地區。傣族人民把孔雀當做吉祥的象征，以跳孔雀舞來表達自 己美好的愿望。民間孔雀舞的表演形式比較簡單，一般只由一人 或二人來跳，用象腳鼓、鋅鑼等伴奏。表演者化裝為孔雀，舞蹈動 作多為孔雀動作的摹擬和美化，動作矯健，形象優美，感情細膩， 舞姿姻雅。解放后經過加工提高，服裝也有改進，又增加許多新 的動作，通過膝部柔美的起伏，身體和手臂豐富多彩的三道彎造 型，柔中帶剛的動作韻律，小腿的敏捷運用，加上提氣、收腹、挺 胸和頭部、眼神的巧妙配合，使舞姿更為優美。 在納西族地區流傳中,流行著一種游鄉娛人的擬獸舞,它是廣大人民在長期勞動生產生活中創作的,由表演儀式和道具完美結合的一種藝術形式……下面和小編一起來看看民族舞入門：什么是“擬獸舞”。希望對大家有所幫助。 在納西族地區流傳的“擬獸舞”相傳系由內地傳來。明末清初之時，孔子第六十六代孫孔熙詢到麗江建孔廟、興孔學之時，將此舞蹈整套帶至麗江，并“順攜專門藝人操之”，今已成為納西人民喜聞樂見的民間舞蹈。每逢春節期間，在鑼、镲、鼓的伴奏下，都要跳這類舞蹈。它以動物的'形狀制成大型道具，人們拿著或披掛起來舞動。 1.耍龍(龍蹉)： 流傳在麗江壩區，除在春節表演外，過去天干地旱時，也作求雨之舞。 龍的全身共十二節，用白布畫上龍紋箍在插有木捧的圓木桶上。 跳時由“夜明珠”引路，舞的花樣由“夜明珠”靈活掌握。在舞時，用蝦、蟹、云等為前導，加上打擊樂及大管吹奏，并放出煙火，好似巨龍游動在云波霧海之中，十分壯觀。 據說，過去舞龍時眾人用水潑之，一是游龍戲水之意，二是檢驗舞者是否有真功夫。 2.獅子舞(獅子蹉) 這種獅舞分一雌、一雄，在全部獅舞中，以“雙獅爭繡球”、“白鶴戲雙獅”等較為精彩。 其他還有：“獅身直立”、“雙獅嘻戲”、“雙獅滾體”、“獅上高臺”、“鶴戲眠獅”、“雙獅動怒”等。 3.麒麟舞(麒麟蹉)： 它分別以幾段舞蹈組成。即“彩云南觀”它是由女童們雙手拿著用竹編扎，用紙糊染色而成的一對彩云片，在滇鑼、镲、鼓等打擊樂的節奏中跳出。以“一堵云”、“散云”、“帶云”……等，形狀舞蹈，最后以“云開”為結束?！皦坌亲８！保翰试崎_處，壽星著面具，手柱拐杖出場。用“掃地”、“漱洗”、“拜天地”、“牧小花馬”等舞蹈表演，十分詼諧、可愛?！盎R報曉”：在壽星的吆喝聲中，在打擊樂伴奏聲中，小花馬上場。小花馬由童男扮演，他們身著用竹編、紙糊、畫成馬狀的道具，分前后兩截系在胸部、背部。動作有“花馬歡躍”、“花馬嘻戲”、“花馬戲壽星”……等。充分體現出了兒童天真、活潑的性格。“鹿鶴同春”：它由“壽星馴鹿”、“鹿戲壽星”、“壽星飼鶴”、“鶴戲壽星”、“鹿鶴歡舞”等舞蹈動作組成。畫面調度較大，情節變化多樣。“麒鳳呈樣”：由“麒眠”、“麒童喚麒”、“麒麟望月”、“鳳凰戲麒麟”、“麒鳳呈要”……等組成。整個舞蹈顯得五彩繽紛，場面宏大。 不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由于受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。那么大家知道民族舞有哪些特點呢？下面一起來看看！ 特點： 載歌載舞，自由活潑。中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為中國廣大人民群眾所喜愛。巧用道具，技藝結合。中國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強了舞蹈的藝 民族舞術表現能力，使得舞蹈動作更加豐富優美、絢麗多姿。 情節生動，形象鮮明。中國的民間舞蹈很著重于內容，大多都有一定的故事傳說為依據，因此，人物形象鮮明、人物性格突出。雖然有的舞蹈僅是表現某一種情緒，但它也多是作為一個完整的故事情節的片斷而出現的。如廣東的《英歌》是表現梁山泊英雄好漢攻打大名府的故事;福建的《大鼓涼傘》傳說是表現鄭成功抵御外寇練兵的活動。 自娛娛人，意旨統一。中國很多民間舞蹈常常是自娛性和表演性的統一。有些舞蹈活動，對于舞者來說，他是自娛，同時也是為了表演給觀眾看，因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高，故而中國的民間舞蹈得到了較高程度的發展。 情之所至，即興發揮。中國各個地區的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規范，但也都有即興發揮的傳統，特別是在一些民間舞蹈家的身上這一點尤為突出。在他們情感最激動的時刻，常常是能出現閃爍著獨特光彩的舞蹈的時候。 舞種： 賜魚舞 賜魚舞是在“拾官人”活動中所跳的一種原始漁獵舞蹈。裝扮原始人者手持一夾著腌魚的木棍沖著看熱鬧的某一人跳著武術性的原始舞蹈。這人就必須走進場來與原始人同舞，雙方舞到腳步、頭姿、手勢相合時，“原始人”夾的腌魚正好落到對方口中為止。這時“原始人”又去夾魚賜與另外的人民族舞特點有哪些民族舞特點有哪些。若雙方步調不一致，一場賜魚舞要很久才能結束，因此。很多侗寨絕大多數青年男子都會跳這種武術性的舞蹈。 獅子舞 是侗族人在春節期間舉行的一種舞蹈活動，主要分慶賀舞、戲獅舞和綠獅舞三種形式。慶賀舞是舞獅隊在節慶之日舞著獅子挨門賀喜。獅子到達一家門前，主家用竹竿舉著鞭炮鳴放迎接。獅子隨即在門前跳著喜慶舞。主人賜紅包錢，獅子以嘴含之.然后致謝。伏地叩拜，后退三步告辭。另去別家慶賀。紅獅舞是一種場面較大的獅猴相戲舞蹈，因獅子模型的頭部為紅色而得名，由兩個人分別舞獅頭與獅身，模擬獅子翻滾跳躍等各種姿式和喜怒哀樂等各種神態。與獅子同舞喧鬧還有許多演猴子者，他們跳來跳去地圍著獅子嘻鬧，有時獅子忽而惱怒，一口咬住一只小猴，大猴子急忙來救，緊緊拉住小猴尾巴，其余的猴子一個接一個地拖著前者的尾巴連成一長串沒命地往后拖……。紅獅舞場面熱烈，富于生活氣息。綠獅舞實質上是一種大規模的劇烈武術表演賽。因舞獅隊所舞的獅子模型頭部是綠色的而得名。綠頭獅象征著雄性獅子。因雄獅好斗，所以表演時隨時都有搶獅隊來搶奪獅頭。正因這樣，一般武藝平常的舞獅隊是不敢舞著綠色雄獅頭出門表演的。綠獅在場中表演，其四方八面都有身強力壯扮演神兵天將者手持刀、槍、劍戟等十八般兵器，擺開八卦陣式各自紛紛舞蹈，并隨時準備應付突然襲擊，保護雄獅，這種雄獅舞比賽今已少見有人表演。 扇子舞 流行于朝鮮族民間的一種舞蹈。據說流傳已近z千年，最初是單人或雙人舞，后演變為群舞。以扇子為道具，主要動作有“活陽舞”和“西蜜舞”兩種。舞者在節奏舒緩的樂曲的伴奏下，潮潮 起舞，用手中的扇子，組成一幅幅美麗的圖案，呈現出了濃郁的 民族特色。扇子舞亦稱“白鵬(xian)舞”，也是哈尼族的民間舞蹈，流 行于云南紅河南岸哈尼族地區。相傳與紀念當地人們認為象征 和平和自由的白鵬有關。系一神集體舞蹈，舞者身穿白衣，雙手 持羽毛扇，舞時揮動扇子，模仿白鴨飛翔姿態，動作優美柔和，富 有地方和民族特色。 龍燈舞 是正月舉行的一種慶賀活動。舞龍身者腳步一致，手勢諧調，與舞龍頭者動作吻合，使所舞的龍跟著龍寶進行飛舞翻騰各種動作，到各家門前慶賀 阿西跳月 亦稱“阿細跳月”或“跳月”，彝族阿細人、撤尼人的一種民間 舞蹈。流行于云南彌勒、路南、滬西等彝族地區。傳說在很早以 前，阿細人居住的.地方，發生了一場很大的山火，大火燒了九天 九夜。阿細人撲打了九天九夜，火仍未熄滅。地面被大火燒得滾 燙，撲火的人不斷地換著腳，或單腳跳著繼續撲打，終于把大火 撲滅了。為了歡慶勝利，大家彈起三弦，吹起笛子，模仿打火時的 樣子，換著腳跳起舞來。這就是流傳到今天的“阿細跳月”。“跳月”是漢族人給起的名字，阿細人口H“跳”民族舞特點有哪些民族舞。現已成為青年男女社 交、娛樂活動的主要形式。每逢春節、火把節、國慶節的夜晚，青 年男女聚集在松林里或草坪上，男的彈起大小不同的三弦、月 琴，吹起竹笛，同女的共舞。姑娘們手牽手，拉成圓圈，左右擺動， 拍掌以為節奏，旋轉而舞。主要動作是跳三步停兩拍，向前抬腳， 同時拍手和原地跳轉。舞蹈步伐剛健，節奏鮮明，踏腳擊手，旋律 優美，整個舞蹈充滿熱情歡樂的氣氛。 孔雀舞 傣族民間舞蹈形式之一，已有悠久的歷史 流行于云南省傣 族地區。傣族人民把孔雀當做吉祥的象征，以跳孔雀舞來表達自 己美好的愿望。民間孔雀舞的表演形式比較簡單，一般只由一人 或二人來跳，用象腳鼓、鋅鑼等伴奏。表演者化裝為孔雀，舞蹈動 作多為孔雀動作的摹擬和美化，動作矯健，形象優美，感情細膩， 舞姿姻雅。解放后經過加工提高，服裝也有改進，又增加許多新 的動作，通過膝部柔美的起伏，身體和手臂豐富多彩的三道彎造 型，柔中帶剛的動作韻律，小腿的敏捷運用，加上提氣、收腹、挺 胸和頭部、眼神的巧妙配合，使舞姿更為優美。 1、跳民族舞穿什么鞋子 舞蹈演員平日練功穿的鞋采用羊皮或布制成，薄而輕軟，適合舞蹈演員練功時做各種動作。在一些舞蹈節目中鞋起到很大作用，如表現草原牧民生活的舞蹈，演員不可能穿現實生活中的長靴跳舞，因此在制做舞啖鞋時，必須選用輕薄的皮革等材料制成單層靴。 戲劇舞蹈鞋的最大特點是裝飾性強，有花邊紋樣鑲鞋邊或口，有刺繡裝飾紋樣，裝飾色彩濃重，以此與劇情和舞臺燈光整體效果溶為一體，戲劇舞蹈鞋以劇情，演員實用功能為要求來制鞋。 2、如何正確挑選鞋子的尺碼大小 每個人的腳型都不相同，舞蹈鞋是需要非常跟腳的（這是行話，意思就是跳舞的時候，鞋跟腳需要很整體的配合在一塊）。所以我們需要買小一碼（有的女生甚至會小2—4碼）鞋，開始穿的兩次會覺得有點難受，但是第三次穿的時候，鞋子就會被撐大了，剛剛合腳。 正確的選鞋方式：不要買硬底鞋，必須買能崩腳背的軟底鞋;買鞋的時候要挑比平時逛街時穿的小一碼以上的舞鞋;穿在腳上時，腳趾必須超出鞋頭（方便用大拇趾拉住地板）。 3、民族舞的歷史起源 50年代初，在政府的大力提倡和認真實施下，大規模地開展了“搶救遺產”的工作。體現在舞蹈領域，一方面是有效的考察、搜集、整理散見于民間的各民族舞蹈，通過加工——再創作，以其精華展現于舞臺;另一方面則是對戲曲舞蹈的繼承、發展，使其脫胎為獨立的舞蹈藝術。 各民族自然傳衍的舞蹈——尤其是技藝性較強的，在傳衍過程中其基本風格往往集中體現在一些有代表性的藝人身上，他（她）們大都是農民，堪稱民間舞蹈家，但長期以來地位低下，甚至過著忍饑挨餓、顛沛流離的生活。所以，“搶救遺產”也是對身懷高超技藝的民間藝人的拯救，他們自身和他們的藝術都得到了前所未有的`尊重——破天荒地登入了大雅之堂。 現在很多人還是保存著民族舞的精神，其實民族舞自學并不難，民族舞能自學的基本功有哪些？下面隨小編一起看看吧，希望對你有所幫助! 1、民族舞基本動作-壓腿 這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注重腿部關節的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的歷程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的儀態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注重的是胯部要端正。壓旁腿和后腿的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注重肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。 伴奏帶：選用節拍感比較強的音樂。 2、民族舞基本動作-壓肩 這是打開肩部韌帶的練習；壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。 伴奏帶：中速，節拍舒緩2/4。 3、民族舞基本動作-推腳背組合 腳背的優劣因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要勾當開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。 1-2拍 單腳腳后跟抬起，5個腳指頭緊扒地面。 3-4拍 腳尖繃直，向墻內推，使整個腳背繃成月牙型。 5-8拍 換另一只腳，動作不異，雙腳背練習亦同。 年齡小的學生在做此類訓練中，注重力不集中，易低頭去看自己和他人的動作，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提示和規范動作。 4、民族舞基本動作-把桿訓練組合 少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度并舉的動作組合。少年小童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注重結構簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，天然就會激發學生的學習興趣，加之在講授中不斷給予學生以適當的鼓勵和稱許，學生接受的就快。 基本的把桿動作組合： 1、(雙手/單手)扶把，一位腳擦地組合。 2、(雙手/單手)扶把，一位腳蹲組合。 3、(雙手/單手)扶把，一位腳劃圈組合。 4、五位腳，單手扶把 小踢腿組合。 5、五位腳，單手扶把 移重心組合。 雙手/單手轉腰組合這些組合，相宜于少年小童的身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。 5、民族舞基本動作-踢后腿 雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平著看前方。在踢后退的歷程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學生的儀態，然后再過度到踢后腿。 6、民族舞基本動作-劈叉跳 是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注重雙腳同時一前一后打開.打開歷程中，繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好，著地時，雙腳迅速收攏，兩腳并起來著地。 左腳在前劈叉，雙手抱住左腳，控1-2分鐘，然后腿不動，身體向后仰。右手撐住地面，左手抓住后腿控住。左腳在前的豎叉不動，身體向右轉的同時變胯，變為橫叉。雙腳背不要趴倒在地面。上半身和腳背都要立起來然后上半身趴倒在地面，雙手臂向前伸展。趴胯1-2分鐘。橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉。 7、民族舞基本動作-大踢腿 是培養腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿，都要保持上半身直立，中段夾緊，秋水注視前方。踢腿的歷程中，同樣要注重腳背和膝蓋的繃直。有許多學生在踢腿的`時候，為了讓腿部可以碰到身體，上半身極力向前夠。如許做，部便往回縮，頭向前探，雙膝彎曲，非常難看。所以，在踢腿前要告誡她們，踢不高沒有關系，最重要的是保持正確的儀態。在這一前提下，經過刻苦練習，腿會越踢越高，韌帶越拉越長。在學生取患上微小的進步時，要及時給予贊賞和鼓勵。有些學生回家也時常自己練習，到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高，則更要適當的給予稱贊，否則就會挫傷學生學習的積極性。除了身體和腿要注重外，兩只手臂也不能忽視。在踢腿的歷程中，一定要保證手臂端平，不能放松下來。 8、民族舞基本動作-下腰 年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯，但是手腳都沒有氣力，支撐不住身體，常常是用頭頂住地面下腰。教師都要給學生以適當的幫助，保護她們，糾正下腰的儀態，告訴她們用力的部位和下腰的要領。雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝前。下腰時，上半身向后仰，頭抬起來向后找自己的腳后跟，身體和手都向腳后跟靠齊并往里卷。下好以后，手臂和膝蓋都盡力撐直，秋水看腳后跟。 9、民族舞基本動作-劈叉 有利于拉伸學生腿部韌帶。在訓練時，注重腳背不能敗壞。我們可以按照如許的順序訓練： 1、左腳在前劈叉，雙手抱住左腳，控1-2分鐘，然后腿不動，身體向后仰。有基礎的學生可讓右首撐住地面，左手抓住后腿控住。 2、左腳在前的豎叉不動，身體向右轉的同時變胯，變為橫叉。雙腳背不要趴倒在地面。上半身和腳背都要立起來然后上半身趴倒在地面，雙手臂向前伸展，趴胯1-2分鐘。 小學生民族團結詩歌范文推薦，歡迎大家的.閱讀參考?？梢越梃b的哈。 七絕·題民族團結柱1 根根相望敬如賓，連起長龍連起心。 各個族人都盼望，團結才有太平音。 民族團結的詩歌2 我正在寫詩。 我要歌頌祖國， 歌頌她的美麗。 我愿化作一首詩、一幅畫、一首歌， 永遠地歌頌著你： 我的母親――中華人民共和國。 中國龍，騰飛吧，21世紀是你主演的舞臺! 民族團結之歌3 五十六朵鮮花共栽一個盆， 五十六棵翠竹共連一條根。 五十六個民族團結一條心， 就能把祖國建設得繁花似錦。 五十六窯磚瓦筑成一棟房， 五十六車礦石煉成一爐鋼。 五十六個民族團結一條心， 民族舞教學實用技巧 民族舞是一個民族的標志物，(如孔雀舞等，就屬于民族舞)是一個國家乃至一個民族的靈魂。民族舞教學零基礎入門需要學會那些方法呢?下面小為你提供，可根據個人情況，用以參考! 1.元素技巧教學法 元素，也就是基本要素。所謂元素技巧教學，就是將民間舞蹈中的技巧部分提煉、分解成元素技巧動作，然后進行強化訓練。這種教學法的特點就是目的明確，任務單一。其目的就是夯基礎，找要領，其任務就是解決學生的基本能力、素質。象各民族民間舞中的旋轉技巧，就必須進行單一元素性訓練，才能保證旋轉完成的既有數量又有質量。如維族民間舞中的夏克轉、跪轉，鮮族民間舞中的墊步轉、螺旋空轉，蒙族民間舞的別步勒馬轉、海青式吸腿轉等，都應進行單一性、重復性的元素訓練。 2.短句技巧教學法 短句是舞蹈語言中一個短小且精巧的完整句子。所謂短句技巧教學，就是將民間舞蹈中的`技巧動作同風格動作串連和組織起來，編排成連貫性的短句，以便學生進行反復訓練。象民間舞中的諸多道具類技巧，就可以通過短句進行訓練。如漢族民間舞東北秧歌的手絹花、廣東英歌的英歌棒、鼓子秧歌的傘。又如藏族民間舞中的熱巴鼓、蒙族民間舞中的筷子、維族民間舞中的盤子舞、鮮族民間舞中的長鼓。如果光是在原地進行單一元素性練習，就會顯得過于枯燥、無趣，很難達到好的訓練效果。如果用短句的形式進行訓練，再配上一定的音樂伴奏，就可以激發起學生的訓練激情，使學生在掌握技巧的同時又強化了風格。 3.表演技巧組合教學法 所謂表演技巧組合教學，就是將各類技巧融入表演性很強的組合中去進行訓練。這類組合的編排，可從安排一些具體情節，也可以從情緒出發，給技巧的運用找到情感的依據。這種教學方法，可以把技巧、風格和表演能力的訓練有機地結合起來，使“技”中有“舞”，“技”中有“情”，從而達到訓練和提高學生的綜合表現力的教學目的。 民族舞自學入門技巧 1、壓腿 壓腿時要注重腿部關節的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注重肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。 2、壓肩 壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。 3、推腳背組合 在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要勾當開;訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。 4、劈叉跳 繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好，著地時，雙腳迅速收攏，兩腳并起來著地。 5、大踢腿 踢腿的歷程中，同樣要注重腳背和膝蓋的繃直。 6、下腰 雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝前。下腰時，上半身向后仰，頭抬起來向后找自己的腳后跟，身體和手都向腳后跟靠齊并往里卷。下好以后，手臂和膝蓋都盡力撐直，秋水看腳后跟。 導語：站姿、手勢、呼吸等等，這些都是民族舞舞蹈中要重視的。下面是民族舞基本動作的訓練技巧，歡迎參考！ 1. 站姿。你幾十年彎腰駝背的站姿，怎么可能在跳舞時有優美的舞姿？所以，大家平時就要注意自己的站姿！ 2. 眼神。大家跳舞眼睛是空的，心里也是空的，所以沒有表情和眼神。眼睛一定要有內容，如《卓瑪》，仿佛看到一望無際的大草原……。 3.表情。并不是咧嘴從頭笑到尾。一定要理解這個舞蹈表達的內容，或深情，或喜悅……。要感受音樂里的意境，同時用肢體和表情，把情緒演繹出來。 4.手指。手指尖要有戲。有的同學舞姿不錯，表情也好，手指卻是松的；有的同學反映藏族舞袖子容易纏在一起，那是因為你的手的`姿勢不對。所有的甩袖，要甩到末梢神經，即要到手指尖。 5.動作的連貫性。以《卓瑪》兩個轉身向前甩袖為例：第一個四拍向一點甩袖后，大部分人都是站立停頓后，再轉身做第二個四拍的轉身甩袖。這里應該保持動作的連貫性，也是氣息的連貫性。 6.舞蹈的起伏：舞蹈就像心電圖的曲線，大家平時跳舞都在一個平行線上。讓大家往下，要么彎腿，要么駝背，應該是含胸啊。 動作的起伏，就像心電圖的曲線 7.跳舞時要放松，不要繃的緊緊的。 8.跳舞時對身體的控制能力。手應該到哪里就到哪里，這就是控制力。如果你的手本應該停在3點，你習慣于停在4點，那你就有意識的停在2點，這樣你可能就停在3點了。 9.舞蹈的氣息。我不能每個動作提醒你們呼氣、吐氣，你們跳舞時要有這個意識。氣息要貫穿整個舞蹈，動作之間要有氣息連接。舞蹈提、沉的一般規律：向上是提氣，向下是吐氣。 10.舞蹈動作和節奏要同時記憶和掌握。有時需要用動作去體現節奏。如有的是一拍一個動作，有的是一拍到位。 11.跳舞要灌滿音樂。舞蹈動作要飽滿，要有頭有尾，該留住的一定要留住。 要感受音樂里的意境，同時用肢體和表情，把情緒演繹出來。 12.舞蹈的意念。 自己的意念要把手盡力往遠處延伸。有沒有這個意識是完全不一樣的。你只要想到我的手指尖要摸到那個柱子，身體自然就"有了"。要改變我們的思維方式。 13.動作可以先對著鏡子擺放得好看，感覺和老師的動作差不多了，下一步就練習每一次做這個動作都保持這個好看的姿勢，如果發現姿勢不對，趕緊糾正。 14.要注意細節，腳尖，手指尖，還有站的方位。 15.扇子舞與其它舞的區別。扇子舞要更細致、更講究一些，就像精致的上海女人。每一個細節都要特別講究，如右手扇子怎么轉？左手怎么擺放？等等 16.舞蹈的高潮。舞蹈的高潮部分一般在第二段。 17. 舞蹈的練習量：如果你就指望上課兩個小時練習，就不要追求跳舞要達到什么水平，不要對自己的期望值太高；要想跳得好，必須每天都要練習。我們專業團隊排練一個舞蹈，也得三個月每天練習呢。當然，你的練習量要在正確的基礎上加大練習量，否則只能越跳越錯。? 小學生民族舞日常教學計劃 ?
? 小學生民族舞日常教學計劃 ?
? 小學生民族舞日常教學計劃 ?
? 小學生民族舞日常教學計劃 ?
? 小學生民族舞日常教學計劃 ?
? 小學生民族舞日常教學計劃 ?
? 小學生民族舞日常教學計劃 ?
? 小學生民族舞日常教學計劃 ?
? 小學生民族舞日常教學計劃 ?
? 小學生民族舞日常教學計劃 ?
小學作文網（Zwb5.cOM）優質指南:
? 小學生民族舞日常教學計劃 ?
? 小學生民族舞日常教學計劃 ?
? 小學生民族舞日常教學計劃 ?
更多精彩小學生民族舞日常教學計劃內容，請訪問我們為您準備的專題：小學生民族舞日常教學計劃
