愛樂之城讀后感(匯編12篇)_愛樂之城讀后感
發表時間：2022-06-09愛樂之城讀后感(匯編12篇)。
? 愛樂之城讀后感 ?
整部影片以歌舞劇的表演形式，女主角米婭一直夢想成為演員和編劇，她也一直努力著，屢敗屢戰，最后終于成功。男主角塞巴斯蒂安是一個有著爵士樂音樂夢想的人，對爵士樂近乎潔癖的愛，最后開了自己的俱樂部，達成自己的夢想。兩個人都為了自己的夢想而奮斗最后取得成功，那他們的愛情呢?是不是就如我們中國童話故事里說的，王子和公主幸福的生活在一起呢?
影片從一個堵車的場景開始。通常我們堵車的時候有很多人都是煩躁郁悶的，可是影片呈現在我們眼前的是一個令人歡喜的畫面。
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每個人都不急不躁，米婭從車里出來，邊唱邊跳，接著大家紛紛從車里出來加入堵車大派對里，有人跳到車頂上，有人一路向前，總之很enjoy大party。當恢復車況時大家都回歸到自己各自的位置，狂歡時盡情狂歡，回歸正軌時按部就班，米婭與男主角塞巴斯蒂安就是在這公路上第一次見面。米婭啟動的慢，后面的塞巴斯蒂安猛的長長摁響喇叭并瞪了她一眼，揚長而去。(沒想到這惱人的長摁喇叭卻成為日后他們的約會信號)
為了接近自己的夢想，米婭是在一個影城的咖啡館里上班，每天可以看到好多的明星來買一杯咖啡后優雅的轉身離去，帶著眾人或羨慕或向往的目光而離開。其實那也是多年后的她的生活。塞巴斯蒂安是在酒吧和一些派對上彈奏，沒有固定收入。
愛情來臨的時候總是那么美好。
他們第一次遇見是在公路上，那時候塞巴斯蒂安是帶著憤怒，第二次遇見是在酒吧里，那時候也是帶著憤怒，第三次是在一個派對上，塞巴斯蒂安擔任鍵盤手彈奏，他們才有了正式的交談。經過接觸，他們都是懷揣藝術夢想的人，也許是在現實生活中屢屢受挫，所以他們更加惺惺相惜，理解支持對方，相互鼓勵。
愛情也是需要物質基礎的，塞巴斯蒂安以為米婭想讓他進朋友的樂隊，所以加入了，從此有了穩定的工作，但是需要各地巡回演出，合約三年。
米婭其實不喜歡，覺得他放棄了自己的夢想，做了那種違心的音樂，只為了博大家的喜歡，開始注意大眾的需求，別人的眼光，不是初識時的那份執著了。
塞巴斯蒂安說要學著成熟，先賺了錢委屈自己等有機會再做自己夢想中的那個俱樂部。當米婭準備放棄夢想的時候卻得到了邀約，有了很好的發展機會，從此她成為著名女演員，她成功成名了。然而她身邊的那個他，已經不是原來的他。
也許有時候愛情并不能如愿，也許年輕的時候不懂愛，也許一切都是最好的安排，他們在最困難的時候陪伴彼此，互相鼓勵撐了下來，卻在某個特定的時間段分開了，這個分開也許就是一輩子。
盡管五年后，他開了自己當初規劃設計好的那種俱樂部，她成為當紅女演員，但是當他們再次相遇時，雖然在人群中依然可以一眼認出對方，但是卻回不到從前，一個眼神，表示你要好好的生活，我很好，希望你也要好好的，祝福你。
這部影片我很喜歡，舞蹈很好看，歌曲很悅耳，故事很勵志，愛情真實暖心。
前進的路上，我們會遇到一些困難，但是面對困難解決困難并堅持夢想，才是我們要做的。我們會遇到一些人，也許不能走到最后，但是感恩生命之中出現與陪伴，讓我們學會了愛，并且可以更好的愛人，并且可以給予最好的祝福。因為，我們一直在成長。
? 愛樂之城讀后感 ?
這兩天我一直在反思自己為什么不喜歡這個片子，現在終于意識到是因為我總在不自覺地拿這部片子和Whiplash對比。我想對于每個認真嚴肅地練過樂器的孩子，Whiplash的精神內核都會引起無限的共鳴，都會令人想起曾經花一整個下午反復練幾個小節的樂句的那些日子。我曾經也有一個極其嚴厲的老師，嚴厲到我每次上她的課之前都會由于害怕被罵而盜汗、肚子疼，后來也認識到這位嚴師為我打下了堅實的基本功，回想起來都感謝不已。在我看來Whiplash就有這樣一種精益求精的內核，于是在看La La Land的時候也會不自覺地要求片子里從事嚴肅藝術的人也表現出這樣一種精神?？上τ贚a La Land這并不是重點，當然除了別人指出的那些對老歌舞片的致敬，重點是什么我也沒看出來。
之所以覺得導演精分也正是出于這種期待。導演很明顯把男女主塑造出了一種和Whiplash里類似的精神內核，比如男主只聽Charlie Parker時期的老Jazz，比如男主去搞流行音樂以后女主會很鄙視他。導演沒有解釋為什么男主不喜歡那些流行的東西，我來解釋：因為流行音樂太簡單了，專業學Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;換句話說，隨便從Miles Davis的樂句里挑出來八句連在一起就能拼湊出一首流行音樂的曲子，排列組合算一下用這種方法能炮制多少流行音樂吧。
可惜片子本身的精神內涵就是和男女主這種嚴肅藝術精神相悖的。老歌舞片捧紅的是無數流行音樂，乃至La La Land自己的配樂都是一大堆流行元素堆砌出來的東西：爛俗的大小調式和弦轉位，以及幾乎完全缺席的七和弦、九和弦乃至其他復雜一些的結構。男主的夢想是做經典時期的Jazz，可幾乎全部用流行元素撐起來的配樂以及一筆帶過的情節意味著這個音樂“夢想”在這里只是一個空殼，一個掛在嘴上的概念，沒有任何實際的表現(實際的對夢想的表達，請看Whiplash)。以片子里男主的音樂素養，他如果來到現實里看這部片子，他的表情不會和自己做流行音樂演唱會的時候那種鄙視有什么不同。如果導演想通過Whiplash中的老師或La La Land中的男主來表現自己對藝術的看法，他看自己這部作品的時候會不會和男主做流行音樂演唱會的時候表情相同呢?
我想導演的內心深處和男主所經歷的委曲求全是類似的，套用《讓子彈飛》里的話，就是跪著掙錢。當然，這里也能看出導演本人的變化，從Whiplash里的為Big Bands立傳以及為Duke Ellington續命，到La La Land里讓Jazz退居背景而主題使用大量流行音樂，仿佛La La Land的男主從在餐館彈Free Jazz的沒落，到在流行樂隊做無腦電子音樂的走紅，導演經歷過的受歡迎的程度基本和男主的經歷重合。那么我們是不是可以做出一個大膽的預測：等導演拍夠了這種給大眾看的爛俗片子，是否會回歸Charlie Parker，Miles Davis和Duke Ellington呢?
所以，片子觀眾喜歡，這很正常，就像大部分聽眾都喜歡流行音樂一樣;片子容易拿獎，這也很正常，因為這是一個典型的白左夢故事?？上В拖裎?和導演都)無法忍受美國的`流行音樂，無法忍受美國人口中的美國夢一樣，我也很難忍受這部片子。
順便再提一句，里面的愛情很普通啊，覺得“啊，原來這就是愛情”的年齡大于本科畢業的觀眾，對生活該認真一點兒了。還有就是十一年前有個更感人的事兒，有個同樣有去巴黎的機會但是為了愛人放棄了的人，對，就是Friends里的Rachel，那個時候美國還沒被白左控制，人還能自由地對愛人說，請不要為了身外之物(ie 夢想、ideology等)而放棄我。
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今天是20xx年2月24日，周五，距離藏歷年三十還有2天，今年的春節和藏歷年相差了整整一個月，所以今年立春之后的2月，比如今天，依舊那樣的冷。而我今天在值班，打掃干凈值班室之后，就打開自己的電腦，聽著緩慢安靜的音樂，開始寫點東西。
昨天去看了《愛樂之城》，怎么說呢，好萊塢類似這種風格的電影感覺應該都需要看在一起，讓愛的人幸福，才是自己最大的幸福這句話。男女主角兩個人那么的合拍，這就是傳說中的靈魂伴侶吧，一個眼神，一個微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直認為，懂我的人才是最珍貴的，不需要大費周章的解釋，不需要浪費時間的爭吵，只要一個眼神，一個抬頭，一個微笑，一個皺眉，你就懂我，當然這些從來都不會是單方面的，真正的愛是相互的。有些女孩子一味的要求自己的愛人懂自己，卻從不去深入的了解他的世界，他的感情，只會從撒嬌演變成任性，亂發脾氣，卻責怪愛人，你為什么不懂我。這樣的我只能呵呵了。所以說為什么這個世界這么大，想找一個身心靈都契合的伴侶是多么的難得。
如果你身邊的愛人是那個對的人，懂你的人，你也很懂他（他），那么用心的去經營自己的生活和自己的愛情吧，不要讓日常的繁瑣傷害了這難得的緣分。如果你身邊的愛人不是那個最懂你的對的人，趁早放棄吧，說實話，你問你自己，有一天你遇見了那個對的人，你能忍心放棄陪伴了你這么久的愛人嗎？不能，那你又會舍得放棄那個真正適合你，懂你的對的人嗎？不會，到那個時候，你只會更加痛苦。不如早點放棄，充實自己，提升自己，做更好的自己，等到遇見那個對的人的時候，自信勇敢的放手去愛吧。
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最近上映的好萊塢新片都在告訴我們一個道理，即使情節再老套，換一種方式表達，抓住細節，依然可以成為經典，《歡樂好聲音》如此，《愛樂之城》更是如此。
劇情很簡單，兩個生活在洛杉磯的文藝青年，相遇了，相戀了，最后卻因為都要追求自己的人生夢想分手了。五年后偶遇，他們都變成當初想要成為的樣子，最終以相視一笑泯恩仇結束了這段意外邂逅。
電影的最后一幕，不知道喚起了多少人內心的渴望，讓多少人達到了情緒高潮，他們想起了那個曾經放棄的人，那段曾經錯過的感情，拍著大腿恍然大悟：我得到的都是僥幸，我失去的都是人生啊。
也有人認為電影的結局兩人的相遇太刻意，我卻認為導演處理得很完美。兩人在分手時并沒有半點為了現實放棄愛情的感覺，相反，當時兩人的感情是溫柔且克制的，互相都對對方充滿了美好的祝福，就是兩人堅定信念，為了理想各自前行，簡直積極向上。最后兩人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又體面，這就是Happy Ending不能更圓滿了。
導演其實已經非常溫柔了，如果結局是女主功成名就，男主窮困潦倒，再見物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就別糾結前任不前任、愛不愛、放棄不放棄了，兩人的夢想都已實現，已經很完美了。
看電影是一件個性的事，這一點在《愛樂之城》上表露無遺。朋友圈里的一百個人就會有一百個“觀后感”，不少人還是抓住了電影中除了愛情之外的重點“追夢”，陳思誠看完在發朋友圈說“忘記多久沒在電影院看得泣不成聲了”。他因兩位主角追求夢想的劇情而感同身受。
? 愛樂之城讀后感 ?
《愛樂之城》講述的是一對患難情侶在為自己的夢想奮斗過程中偏離初心，但最終都完成了夢想蛻變，卻彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分鐘，覺得不是很合我的胃口，后來得知它竟斬獲了8項國際大獎，好奇心驅使我看完了整部影片，看完后的第一感覺是:好勵志!
男主角酷愛爵士樂，但是，爵士樂在那個城鎮卻沒經得起歷史的考驗――哪兒的人門并不喜歡爵士樂，但男主卻堅持追求自己所愛，盡管他生活困難，盡管他被一個又一個的酒吧老板拒絕，盡管他被現實無情的打擊，但他從未失去希望，從未放棄夢想。但是，出人意料的是，在與女主交往一段時間后，男主簽約了一支樂隊，在那里，她彈奏的不再是他一直鐘愛的爵士樂。再加入這只樂隊后，男主越來越忙，雖然知名度提高了不少，錢也賺的不少，但是男主漸漸丟掉了他的夢想，迷失在這座愛樂之城中了。我不禁大驚，生活那么多的磨難都沒有打垮他，那究竟是什么讓他向現實妥協呢?是對女主的愛?是為了兩個人的生計?我不知道，但我明白，一個滿懷夢想的人卻放棄了夢想的權力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈禱，希望他能重新拾起夢想。
女主角米婭是個編劇兼演員，雖然他有很高的表演與寫作的天賦，但由于背景一般，始終沒有機會成功參演。但米婭有著比男主更執著的追求，她從始而終都沒有放棄自己的追求，她不斷的投稿、投簡歷，雖然沒有回應，但她并沒有灰心。終于，在男主的鼓勵與幫助下，她成為了有名的演員。
最終兩個人的事業都很有起色，但兩人的感情之路也走到了盡頭。
在影片的結尾，米雅領著她的丈夫無意間進了男主開的俱樂部(這一直是男主的夢想)，在兩人目光對視間，往事一幕幕涌上心頭。電影對往事做了假設，假設米婭與男主一路走來從未分開，甚至還有了孩子。但其實，錯過的東西再怎么追也只能是枉然。錯過是人生最大的憾事，有句話說的好“只有失去了才知道曾經擁有”，我們所能做的，只有從中學習。
這部影片告訴我們，追夢路上必然會荊棘不斷，我們在斬斷荊棘的路上，一定不要忘了自己向往的遠方，因為你一旦忘記了自己向往的東西，你便失去了破荊斬棘的勇氣與動力，否則，你的心靈就會迷失，也許你將永遠被困在一座城中。
當然，本片最大的亮點是男女主角對夢想的堅守與付出，我以為，每個人至少要擁有一個夢想，有一個理由去堅持。夢想是現實最大的動力，有了夢想，我們就有了走下去的勇氣。而你，你會為你的夢想付出一切嗎?
? 愛樂之城讀后感 ?
直接說了吧，這個題目取自英國女詩人艾米莉·狄更生的一首詩：If Recollecting Were Forgetting，如果記住就是忘卻。我還想過用這樣一些題目：《別了，愛》《我曾愛過你》《當我倆分手時》《當溫柔的聲音消失時》《玫瑰為何如此蒼白》……這樣一來，托馬斯·懷亞特、普希金、拜倫、雪萊、海涅這些偉大的名字就被扯進了這篇文章里?？墒?，它們跟我這篇文章又有什么關系呢?硬要論起來，多多少少也是有的，至少可以說是在致敬。同樣的事情，放在電影上情況就有所不同了。情節、場景、服飾、臺詞巧妙地融合在一種設計之下，顯出誠意滿滿。畢竟百多年的電影史可供致敬和效仿的遠沒有想象的那么多，尤其是局限在歌舞片這一類型上的時候。選取其中的某些部分，便是回顧了一段往昔。
《搖擺樂時代》《我們跳舞?》《雨中曲》《錯失甜蜜》《一個美國人在巴黎》《甜姐兒》《紅氣球》……我把這些名字先列出是為了將它們拋開，下面絕不再提。我們正在談論的和將要被記住的電影叫《愛樂之城》。我屬于這部電影一結束就毫不猶豫的要給它打五星(滿分)的那類觀眾，尤其結尾那五分鐘的高潮，它把電影的造夢功能演繹到了極致。這不是一部完美的電影，但卻是一次完美的觀影體驗。我為這種體驗打滿分。且不去論那些關于愛情與夢想的主題，那些致敬與懷舊，那些無處不在的迷影趣味，單單是說它的呈現方式，便可以使之成為在記憶深處留下痕跡的經典影片。
在我翻過的幾本世界電影史類的書籍，談到有聲電影類型的時候，都把歌舞片作為第一個描述的類型。聲音的出現使電影有可能成為音樂性的。說到這里就不得不提到的奧斯卡最佳影片《藝術家》了?！端囆g家》以默片的形式講述了默片的消亡，而《愛樂之城》以歌舞片的形式道出歌舞片仍舊可以存活。想到一個例子，當香港本土電影只能致敬曾經的香港電影的時候，恰恰證明香港電影已經死了。把包裹著層層致敬與懷舊的《愛樂之城》撕開，里面講的是屬于這個時代的故事。觀眾被這個故事感動了。觀眾被自己感動了。
《愛樂之城》的故事本身簡直可以說是陳詞濫調，這一點倒也跟《藝術家》類似。太陽底下沒有新鮮事。所有的故事都被人講過了，成千上萬遍。關于這兩個俗套故事，可以有這樣一個問題被提出：如果以普通的(常規的)方式講出來，電影會怎樣?不會怎樣，甚至都不會被那么多觀眾注意到。但是，上述問題本就不該被提出。表與里，形式與內容，講什么和怎么講本身就是不可分割的整體，它們共同構成了一個完整的作品。這兩個部分都做到極致，就是經典中的經典，其中一部分做到極致另一部雖不那么出色但還不至于拖后腿的時候，如《愛樂之城》，同樣可以成為經典。找到了適合的形式，讓電影可以卓然而立。這部電影本身肯定是音樂性的，我絲毫不懷疑多年后本片被回憶起的首先是聲音，是旋律，是歌曲，比如《City Of Stars》。
導演達米恩·查澤雷以自己對爵士樂的無限熱愛向世界呈現出了《爆裂鼓手》和《愛樂之城》。這兩部對我來說都是“好看，好聽”的電影，同樣具有打動人心的力量。但是，凡事都有個但是，不知是不是因為年齡的關系，我始終覺得作為導演的查澤雷對影片的掌控是有些問題的。最直觀的感受在節奏上，接著這一點的是整體性的問題，這兩點都會最終影響到那些精心設計的情節。不管是《爆裂鼓手》還是《愛樂之城》，在每個局部的好看好聽上似乎都光芒閃現，不過整部電影卻發展成了板塊狀，這一點讓我感覺別扭。尤其是《愛樂之城》直接分為“冬春夏秋冬”的設計，明白是為了對照愛情關系的發展，但這樣一來割裂之感便被放大了，中間部分顯得平庸。好在最后那五分鐘讓我忘記了前面的一切，心甘情愿的接受了電影。音樂和局部的出彩確實是可以揚長避短的。不知道導演以后會不會挑戰一下音樂性不是那么強的電影，或者學著慢慢收起那些無處不在的技巧性過強的東西。或許，這還要時間的歷練。當然，這一切的“挑刺”都首先是建立在肯定其能力的基礎上，畢竟他已經為世界呈現出了那么多的精彩。
“如果你愛電影，你就一定愛《愛樂之城》。”本片的簇擁們曾這樣宣告到。但大洋彼岸的中國觀眾們似乎并不太愛這部電影。不要提什么刷爆朋友圈這樣的現象了，一時的跟風很快就消散了，真正花錢去看的沒多少人?！稅蹣分恰返钠狈吭谥袊箨懹隼湟咽遣粻幍氖聦?，攜11項奧斯卡金像獎提名而來的《愛樂之城》，且有這么多豐富又時尚的視聽元素，上映9天票房不足兩億。明白所謂的歌舞片在這里的水土不服。但還是有些不可思議，畢竟那些不知道是什么玩意兒的電影隨便一哆嗦就能在這里拿走十幾個億票房。有人說這部影片對于中國大眾來說是陽春白雪，適合音樂學院或者美術學院的去看，我哪個學院都不是，但自認為還算一個影迷。一面是被不少人吹捧得神乎其技，一面是票房遇冷的尷尬現實，這種局面下才尤其需要一個中間地帶，多一份心平氣和。真與美的標準一項模糊不清，我遺憾的是，錯過了的觀眾，不知何時才能在電影院里等到下一個《愛樂之城》或是類似的存在。老去的是年華，電影不會。
與其說是被本片的愛情和夢想感動的，不如說是被可能性感動的。我尤其喜歡可能性，以至于在那五分鐘的幻想情節的一開頭就忍不住了淚水。那是讓一切從頭開始的五分鐘。一種現實，和另一種現實。只是那另一種現實不存在于這個世界上，只存在于電影里。這便是電影能帶給我們的最美的夢?；孟肜镆黄鹕畹娜撕驮谂_下帶著別人來看自己表演的那個人;看這個電影想起的那個人和看電影時坐在身邊的那個人孰輕孰重，我不去討論這個危險的命題。可能性的美好和憂傷之處，都在于它從未發生過。如果記住就是忘卻，那么那些被記住了的和被忘卻了的是否都是同一回事?沉浸在電影的夢幻里擁抱那些可能性吧，然后安靜地走出電影院。
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爭吵，冷戰，因為目標不再一致，有的更多的只是分歧，這樣的感情，彼此都需要冷靜。
可是，他不愿意讓她放棄自己的天賦，放棄自己的機會，即便無奈分開，鼓勵她去嘗試，去努力。
不過，這一分開，便是數不清的年月。
而這次分開，他們的生活從此天壤之別。
她成為了明星，萬眾矚目，擁有美滿的家庭，令人羨慕的事業，似乎人生一帆風順，只有她知道，失去了最初的愛戀。
他呢，選擇堅持了自己的夢想，賺到了足夠多的錢，開始實行自己最初的人生目標。
那個，他們一起策劃的明天，只是這個明天，少了她的存在。
始終單身一人，可能還是對她的懷念，選擇彈奏初見時的音樂，算是，對于這一段年華的告別。
祝安好，即便歲月變遷。
? 愛樂之城讀后感 ?
兩人走了完全不同的道路，好在，各自實現了自己的目標，最終，頂峰相見。
即便這一個后來，再也沒有了兩人的參與，各自實現了夢想，已經是他們能夠達到的最好的結局。
大概愛情中最重要的就是要同步，就是要一致。
更多的人是在自己的人生道路上，尋求一種取暖，尋求一種作伴，就像搭乘公交車，到站下車，而單行線，駛往不同的站臺。
沒有人會永遠的陪伴，大抵都選擇了自己的站臺，之后的生活，有的只是各自如愿。
可能在想象中的一瞬間，我們已經過完了一生，而這一生，必定是我們達不到的曾經，是我們沒有辦法重新來過的時光。
也只能夠說，曾經時光的陪伴，已經足夠。
那時的快樂都是真的，那時的感動都是真的，那時候的話語，都是真誠的，只不過，彼此，再也回不去，也不可能再回到那個時候了。
? 愛樂之城讀后感 ?
高中作文頻道小編[木瑾]今天給大家整理了《高三觀后感:《愛樂之城》》的優秀作文，這篇高三觀后感:《愛樂之城》共有350字，是一篇很優秀的原創作文，這篇高三觀后感:《愛樂之城》很值得大家參考和學習。
燈光打得很夢幻，鏡頭用得很自在，音樂好聽很好聽，尤其那首《繁星之城》，word天吶，這首歌必成我江東后患，至于故事，還好，那些哭成狗的估計是受到了各種影評的引導，自己感動了自己，導演應該是個影迷，塞了很多個人嗜好在里面，英格麗褒曼亨弗萊鮑嘉詹姆斯迪恩等等，但是對好萊塢老電影沒有過多涉獵的人應該是get不到導演暗藏的情懷。
高斯林，之前從來沒有覺得高斯林帥過，喜歡他的人我覺得都是在聯起手來諷刺他，現在我知道錯了，我錯了，行嗎?
俯瞰城市的夜景，不知道為什么，我想到的是羅伯特德尼羅在《盜火線》里的一段對白：
“在斐濟，有一種會發光的海藻，每年浮出水面一次，就像這城市的燈光?！?/p>
“你去過斐濟?”
“沒有，不過有一天我會去的?！?/p>
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《愛樂之城》在電影節巡回演出中吸引了觀眾，贏得了評論界的一致好評和幾項最高獎項，上周五在部分影院上映，本周末上映。這部電影是對過去電影音樂劇的現代致敬，本周獲得了高票房和七項金球獎提名，包括最佳影片、最佳導演和最佳男女演員，音樂或喜劇。但所有的注意力，影片能不辜負它的炒作嗎?對于那些相信這種輕飄飄的音樂幻想的觀眾來說，答案是肯定的。導演達米安·查澤爾的電影以電影放映機的形式呈現以洛杉磯高速公路上的交通堵塞開場。收音機播放著各種各樣的音樂，然后俯沖的鏡頭落在一輛車里唱歌的女人身上。
隨著這個色彩鮮艷的音樂數字從一個聲音發展到多個聲音，再到出現在一輛面包車后面的樂隊，再到穿著原色服裝的舞者在汽車上做跑酷運動，輕快的音樂數字幾乎無法抗拒。事實上，在最近的一次放映會上，觀眾們對這一提議報以熱烈的掌聲。這一集的結尾是演員米婭和坐在她身后汽車里的爵士音樂家塞巴斯蒂安之間的“相會”。當她沒有向前移動時，他會對她按喇叭。她向他豎起中指。影片講述的是Mia在工作室的咖啡館里的工作，然后是她的海選，還有她和其他三位有抱負的女演員合租的公寓。她的臥室里裝飾著英格麗·褒曼的頭像，比真人還大。霓虹燈俱樂部的招牌和香檳的嘶嘶聲讓人想起了20世紀50年代的電影?？v觀影片,引用有許多音樂劇,仿巴黎舞蹈結局的“一個美國人在巴黎”和1954年版的職業軌跡情節劇的“恒星誕生”,以及“俄克拉荷馬”的夢想芭蕾舞和爵士俱樂部場景從“滑稽的臉。
手機和普銳斯的笑話提醒著觀眾，他們完全處在現代社會。這種新舊之間的斗爭是沙澤爾這部膠粘誘人的電影中充滿感情和浪漫的核心。塞巴斯蒂安想要開一家爵士俱樂部，他對自己從未有過的過去充滿了懷舊之情。他是一個不加掩飾的“浪漫主義者”，斥責他的妹妹勞拉讓她的話聽起來像是一個臟話。相比之下，米亞則是一個年輕時看過老電影的現代女演員。當然，這些異性相吸，尤其是當他們表演歌曲和舞蹈二重唱，“一個可愛的夜晚”，引用他們對彼此漠不關心的原因。很迷人。在這一幕中，這對情侶的浪漫戲謔雖然有點老套，但卻很可愛，很難不被和藹可親的表演者逗樂。影片實際上是在懇求觀眾接受它，并被它迷住。這在一定程度上是因為斯通和高斯林在他們的第三部電影中產生了明顯的化學反應。從唱片上看，他們的歌唱得很好，但并不特別，他們的舞蹈也很強勁。但是金格和弗雷德，他們不是他們也不想。高斯林的確會彈鋼琴，而且彈得相當得體。
影片中更令人神往的一幕是Mia和Sebastian在Rialto的一個深夜秀上相遇。查澤爾對他在洛杉磯的位置非常挑剔。當屏幕打開《叛逆者》中的天文館序列時，這些想要成為戀人的人之間產生了火花，但卻以一種意想不到的方式燃起了火花。只有當這對夫婦離開里亞托號去真正的格里菲斯天文臺時，影片才會變得神奇，這不僅僅是因為這個場景具有魔幻現實主義色彩。在這里，就像在電影中一樣，音樂和舞蹈是角色交流和自我表達的一種形式。此外，查澤爾明智地將舞者們安排在完整的畫面中，而不是像羅伯·馬歇爾在《芝加哥》中所做的那樣，讓觀眾沉浸在舞蹈和浪漫之中。他們的雙人舞永遠不會令人厭煩?！稅蹣分恰肥且徊靠桃獾漠愘|之作，玩弄時間和觀點、幻想和技巧，但其目的是讓人著迷。在好萊塢的泳池派對上，一個早期的音樂數字是令人愉快的，即使攝像機潛入泳池，旋轉到令人頭暈目眩的效果。塞巴斯蒂安與凱斯(John Legend，和藹可親的約翰·傳奇)在一個樂隊里表演的關鍵片段，有一個朗朗上口的曲調，即使關鍵是塞巴斯蒂安在演奏他討厭的音樂。
不可否認的是，這部電影讓我們相信了這兩個瘋狂的夢想家。查澤爾在一個場景中捕捉到了這一點，米婭演唱了一首歌《試鏡》，這是這部電影的一大亮點。在黑光的包圍下，米婭發自內心地歌唱，慢慢地讓她瘦弱的聲音漸漸建立起來，從脆弱變成了驕傲。在這個高度感人的場景中，斯通傳達了巨大的情感。影片是一個值得展示的壯觀的石頭的才能，她是令人心碎的自始至終。只要驚訝于她的表情就可以了。第一次，她面帶微笑，期待著在劇院的約會。第二次，她沉思地回憶起去那里的經歷。再一次，過去和未來的主題在這個簡單的時刻上演。
影片可能更同情Mia，因為她的角色有著更大的戲劇性曲線，但高斯林也在最佳狀態扮演Sebastian。一開始的場景是他在比爾經營的酒吧里彈鋼琴為他的《鞭子老爹》導演客串了一把。塞巴斯坦聽膩了圣誕音樂，停了下來。鏡頭圍繞著他旋轉，當他演奏著心中的爵士音樂時，營造出一種懸念。這是一個短暫而又尖銳的時刻，揭示了他性格的真相。他是一個純粹主義者，必須在一個不欣賞他的世界中摸索前行。查澤爾在他的電影中加入了許多例子，說明他的大夢想家被迫長大，或面對一個他們可能不喜歡或不想要的現實，但這種輕浮的方式從來不會給觀眾造成任何打擊。
同樣值得稱贊的是，影片幾乎令人惱火地有益于健康。這部電影沒有使用毒品，盡管有時角色會喝酒。沒有性愛，只有激情的，浪漫的親吻?？赡軟]有一個角色吸煙?？匆徊慨敃r就能拍成電影的電影真的很讓人耳目一新。然后Sebastian扔了個F-bomb，提醒人們這部電影有現代的感覺?！稅蹣分恰肥菉W斯卡的領跑者，也是我們這個沮喪沮喪的現代世界的必備補藥。憤世嫉俗的人不應該急于否定查澤爾迷人的音樂傳奇。就像棕櫚樹和云朵一樣，這部電影也有一兩個妙招。批評者會抵制，但他們會錯過《愛樂之城》的許多樂趣。
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City of stars,are you shining just for me?被洗腦……看完了，喜歡得很。
本人很喜歡長鏡，尤其愛歌舞片里這種長鏡頭，影片一開頭，堵車的一段路上多人共唱一首歌，妥妥就是一個一鏡到底的MV，營造出濃濃音樂氛圍讓人瞬間被代入。女主在合住的公寓里與三個姐妹的那段長鏡，四個女孩青春美麗盡顯。另外很喜歡的是男主彈琴女主唱歌時，四周光線盡暗，只留主人公身上一道頂光，舞臺感極強。特別女主最后的面試，明明唱得是她姑姑跳入塞納河的小事，卻仿佛唱出了自己追逐夢想這一路上的艱辛與決絕。
音樂配得很棒，男女主從派對出來，兩人剛剛互相萌生好感，卻別別扭扭得唱著我看不上你，這夜景與你共賞真是可惜。這種小別扭總會讓我想起《傲慢與偏見》。男女主近乎一見傾心，口中卻要說著你才不是我愛的款。這種曖昧真是可愛啊。星空里的一舞，浪漫唯美，音樂里詮釋著甜蜜。結尾處高司令為女主彈的一曲，一方面傾訴著懷念，懷念他們初見與相愛時光，一方面遺憾著他們沒能更早愛上對方和更體諒對方的決定，那樣就能完成各自的夢想，攜手到頂峰?？山K究還是無法回去了，所以就這樣吧。
影片色彩也是十分美。黃色與藍色的光影，配色復古，實力為歌舞加分。印象深的是四個女孩去派對穿的衣服，紅黃藍綠，戲劇感滿滿。仿佛在說著，青春與夢想就是她們的美麗所在。
這部戲相對來說光環最小的可能就是劇情與演員了。故事其實很常見了，很多音樂片都是類似劇情。兩個追逐夢想、愛音樂戲劇的人機緣巧合走到一起，彼此支持著對方的夢想，同時也面臨生活的困難和心理的波折。本片兩人最后沒有攜手到最后，其實很正常。兩人在一起，既要想著追夢，又要想著戀愛，難免不出問題。女方一邊認為，既然男主想開個club，那他就應該堅持，不能為了經濟問題委屈自己去給傳奇哥當鍵盤手，一邊又希望著男主給自己穩定的生活。而男主在夢想與女主中間選擇了女主，女主就不開心了。反正按我的智商和慘淡的戀愛經驗，我是無法理解女主為何生氣的。所以在我看來最后的結局的完美的，倆人不適合在一起，訴了衷情，相視一笑就拜拜吧。
至于我說整部電影是場美麗的夢，畢竟這種故事太過戲劇。人的夢想大多是飄忽不定的，有明確夢想的人本就不多，在追夢途中能不變初衷的就更少。這是一方面。還有之前看到網上很多人說，年輕時覺得喜歡一個人要跟他一直在一起，后來覺得有段美好的回憶就夠了，現在卻只希望自己能有個人去喜歡。能喜歡上個人都很難了，更別說有這樣唯美的愛情。而且還是一個有明確夢想的你與一個有明確夢想的他之間發生了一段能回味一生的浪漫又勵志的愛情，你倆最后還都實現夢想了。超現實，絕對超現實。
演員方面嘛，只能說彈琴的高司令真是魅力無限，不管穿啥都是男神風采。石頭姐沒有貢獻最好的顏值，但是演得不錯。另外我傳奇哥真是一開嗓就讓人驚艷，可是演技肯定不能深看，而且在這里實在沒有平時帥。
推薦一看，確實是視覺聽覺的享受，不怎么看歌舞片的，可以去給自己的審美開開光。畢竟這么優秀的歌舞片，你是別指望中國會自己產出了。
作者（DeerAdam）
? 愛樂之城讀后感 ?
我并不在意過元宵節，除了前些年組織同志們歡聚，近年都安靜度過。但雞年卻因兒子遠濤而過得有些不同。2月6日遠濤來信說，他和小周在舊金山買票進戲院看了今年提名的《愛樂之城》《月光》《曼徹斯特》，都精彩?！稅邸非槿斯潟谥袊嫌?，他很樂意在線買票請我找朋友作伴，去花城廣場UA影院看，問我好不好。兒子在廣州不時請我去影院看大片，知道我不用手機，不會網上訂票，也不輕易去看電影。我復道：“今天是元月初十，過了元宵，才算過完春節。如果你在線買票請看《愛樂之城》，就是很有特色的禮物。我看了你給的圖文，這電影有很多舞蹈，我會很愛看的。具體時間由你定，如果傍晚我們會提前到花城廣場，可以拍攝些照片。先謝謝你!”兒子很快訂好2月11日晚的兩張票，于是我和朋友就去花城廣場。先拍照，再吃快餐(晚上才吃湯圓)，接著觀影。
故事中，兩個小人物相識相愛，卻不可避免地因藝術與商業、夢想與現實的沖突，令愛情備受考驗一波三折，最終并非中國觀眾見慣的大團圓。但我覺得，這倒讓觀眾對愛情有更深刻的感悟。正如豆瓣一篇影評所寫，片尾的閃回是米婭對與塞巴斯蒂安的一切的追憶和想象：要是初識的那個用琴聲吸引了我的他沒有撞開我離去就好了;如果在酒吧奇夫(那個做樂隊的朋友)只是打招呼，沒有向他提出邀約就好了;如果我的獨角戲獲得成功而他也在看就好了;如果我們可以如平凡情侶，變成夫妻，變成父母，然后拖著手一起依偎在爵士酒吧聽我們的定情歌曲就好了。但就如之前評論說的：得失之間讓人嘆息的才是人生。
走出影院去坐地鐵時，朋友給遠濤發微信：“《愛樂之城》，很勵志很棒的電影，結局有些出乎意料。再次感謝。”遠濤復：“不客氣，佳節快樂!”后再復：“剛又出去跑步回。很開心你喜歡電影!”噢，兒子在舊金山正是早晨呢。朋友又說：“嗯，堅持鍛煉，身體棒棒。我是比較鐘情歐美片。這種音樂劇類型的電影，表現手法很獨特，剛開場就讓人熱血沸騰，加上演員演技一流，故事耐人尋味，結局出乎意料，發人深思欲罷不能。影院環境、音響效果俱佳，非常愜意的一次視聽享受?！本鸵赃@段話作為本文結尾吧。
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