高中音樂組教學計劃（匯總十六篇）_高中音樂組教學計劃

高中音樂組教學計劃（匯總十六篇）。

? 高中音樂組教學計劃 ?

本學期按照學校的安排，我擔任初中三個年級的音樂課，這對于我新手來說，是一項新的任務，也是一項新的挑戰，有必須的難度。但我相信憑著自我的努力，在這學期的音樂課當中，我必須會有很多的收獲和提高。為了在教學中有明確的方向和目標，使教學工作開展得更好，本學期我制定教學計劃如下：

一、教學目的

1、突出音樂學科的特點，把愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學、愛社會主義、社會教育和活潑樂觀情緒、團體主義精神的培養滲透到音樂教育之中，異常是針對農村孩子對音樂知識點的欠缺。需加以注重。

2、啟迪智慧、陶冶情操，培養審美情趣，使音樂在學生身上得到健康發展。

3、培養學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜和五線譜的本事。

4、了解我國各民族優秀的民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心。

5、初步培養學生分析歌譜的本事和綜合、歸納的本事。

6、初步接觸外國的優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有初步的感受音樂、表現音樂的本事。

二、任務目標

(一)、唱歌部分

1、教唱書本上及書本以外的一些學校歌曲。

2、遵循每節課前先教15分鐘樂理知識，再教唱歌曲。

3、教唱歌曲遵循先聽錄音范唱，再由教師教譜，教1—2遍詞，然后教師用電子琴為學生談唱歌曲和簡譜，讓學生跟著自學，直到學生會為止。

4、每學一支歌曲，下一節課應當進行檢查，讓個別學生起來演唱，若有不正確的地方師及時進行教正。并交唱直到會為此。

5、有學習有記載，有學習有考試。使學生真正體會到學習音樂課的意義。

(二)、發聲訓練部分：

在氣息的控制下，逐步擴展高音；運用不一樣的力度、速度、音色表現；唱堅持音時，聲音要飽滿；學習二聲部合唱，注意音量的均衡，音色的協調。

(三)、欣賞部分：

結合音樂作品的欣賞，了解一些旋律的初步知識(如旋律進行的方式、特點和一般的表現意義)，以進一步加強情感體驗的本事。

三、教學分析：

學生的整體情景預計不均衡，情景參差不齊。所以，對不一樣學生應用不一樣教法，應注意引導學生正確對待，使學生愛學、愿學。要培養學生專長，即“普遍培養，重點發展”。使學生各方面均有提高。

高年級的學生能夠遵守紀律，理解理論知識也比初一年級要快，并且聲音音域明亮，感情處理能夠參考教師的提議，對歌曲的處理更加細膩和豐富，本學期的樂理知識容量較大，難度加深，學習鞏固c調、f調的基礎上演唱樂譜。主要以練習和鞏固知識為主，發揮學生主動學習的潛力，教師帶領學生找到問題、學生自我找到答案，體味解決問題時的喜悅。本學期在上課同時我要注意加強鞏固音高概念、鞏固學生對音的高低、強弱、長短的感覺。使學生在學習過程中逐漸累積樂理知識。教材中的律動和舞蹈較多，應注意引導學生自編動作、節奏甚至歌詞，發展學生身體的協調本事和自編本事。為今后學習打下堅實基礎。此外，在音樂課的設置上，分為歌曲、樂理、視唱、綜合練習、欣賞學習幾大部分，各部分之間既有聯系，又有區別，分局每課的具體情景進行穿插教學，避免學生因為學習某一資料而覺得枯燥和乏味。

四、具體措施：

1、認真備課，做好前備、復備工作，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，并注意備學生。

2、因材施教，對不一樣的學生要注意采用不一樣的教學手法，使學生能夠充分發展。

3、設計好每堂課的導入，提高學生對音樂的學習興趣。

4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動學生的進取性。并使他們最大限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取必須的形式，培養學生的團結協作本事及創新本事。

5、進取和其他學科溝通，進取研究學科整合。響應新課標要求。

6、多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。教師從中總結經驗。這就是本學期音樂教學的教學計劃。

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學生通過Solfeggio能夠掌握基本的樂理知識并學會運用這些樂理知識來分析視唱內容，同時還能具備包括識譜、視唱、聽辨、記譜以及對音高。音準、音程、節奏、節拍、速度、音程關系之間更深入的了解和認識、能促進視唱的調性歸屬感和明確的調性聽辨能力，其中主要包括五線譜臨時升降號的C調旋律視譜模唱能力和復拍子節奏型的識譜模唱和單、復拍子節奏的音樂感知和表達能力。單音、音程與C大調三種音階的聽辨和記譜能力。課程學習內容中各種知識點的講述和聽、唱、寫等實際視唱練耳能力的培養通過譜例和視唱曲例在教學過程中相互聯系、相互滲透，以達到建成學生良好音樂感知力和音樂記憶力以及音樂辨析力的目的。

07一年制綜藝班的同學大多在入學前根本沒接觸過音樂理論教學和基本音樂素養的全面訓練，：因此在教學過程中必須根據他們自身對樂理和視唱練耳的認知情況從最基礎最簡單易懂的音樂聽覺培養和識唱各種音階以及基本節奏型的節拍打法等方面培養同學們由“盲唱”(盲目模仿老師教唱的譜例片段)走入真正的視唱(自主識譜并能構完整唱譜)。這就意味著在教學中必須以基礎樂理為鋪墊，將視唱和樂理以及練耳有機的從最簡單的各個部分融合起來，真正做到讓學生們理解并掌握視唱的真確方法和根本原理。讓學生們的練耳從切實的單音聽辨和各大小調的音階的熟悉開始，使同學們在潛意識中具備固定的音高音準和節奏概念，做到準確無誤的聽辨分析和記譜。

程

一：將上堂課所布置的《帶伴奏視唱曲100首》中規定的曲目逐一回課，(依個人程度分配)每個同學視唱出指定的單拍子無調號調式譜例一首。(依視唱音準節奏打分計入平時成績)

二：導入新知識點“大調式中和聲大調和旋律大調的構成”

【提問：前面我們說到了調式音階的種類和彼此的音程關系，那么大家回顧一下在所有調式體系中大調式的種類有哪幾種?

三：同學板書c大調音階的同時討論一下大調式的音樂色彩特點：

調式的音樂色彩是明朗輝煌的.?：

【彈奏肖邦的《軍隊》片段舉例證明大調式的音樂色彩，并彈奏《革命》

四：同學板書完畢，以板書內容推入新課內容--我們知道c自然大調音階的音程關系是全音一全音一半音一全音一全音一全音一半音這樣七個自然音階

同樣，從圖示可以看出c~F和G-c1的關系也是由兩組相同的四聲音階結合而構成的，并且中間有一個M2：F-G.

從他們之間的音程關系來看，可以得出一個結論：自然大調的音階構成中，無論是由什么音開始，只要是主音(開始的I級音)到高八度的主音內，第Ⅲ級音到第Ⅳ級音是m2(半音)，第Ⅶ級音到第一級音是m2

音階，都是屬于自然大調的調式：

C major scale of diatonic：

TonicⅡmediantⅣdominantⅥleading tone

ⅠSupertonicⅢsubdominantⅤsubmediantⅦ

在調式音階里，主音(Ⅰ級音)下屬音(Ⅳ級音)和屬音(Ⅴ級音)是正音級，ⅡⅢⅥⅦ為副音級。同時，在這些音級里，ⅠⅢⅤ級音是穩定音，其中Ⅰ級音(tonic)最為穩定。

下面我們展開介紹什么是“和聲大調”和“旋律大調”

C Major scale of harmonic：

旋律大調：自然大調的第ⅥⅦ級音同時在下行時降低半音便構成旋律大調。

【我們前幾堂課提到，每小節只有一個強拍的節奏成為單拍子。那么我們同學們現在能例舉出哪些節奏屬于單拍子嗎?

答案：所有二拍子和三拍子都屬于單拍子的節奏型，如：2/2(強-弱)，2/4(強-弱),3/4(強-弱-弱)3/8(強-弱-弱)】

舉出2/4(強-弱)節奏型的譜例：

在以四分音符為單位拍的拍子中，音符要用共同符尾連結起來，并使單位拍之間彼此分開，以便方便地辨認。

等于整小節的音值，可用一個音符來表示，而不用按單位拍彼此分開的'原則；大于單位拍的附點音符也可以不按單位拍彼此分開的原則來組合；三拍子中的前兩拍或后兩拍也可以不按單位拍彼此分開的原則來組合。

復拍子的概念就是在一小節之內，包括兩個或者兩個以上的強拍子，(也就是由兩個或兩個完全相同的單拍子結合在一起所組成的拍子)叫做復拍子。但是這種強拍在力度上是有區別的，在這種復拍子中，一般第二個出現的強拍叫做次強拍，因此在力度上要區別于第一個強拍較弱些。下面我們舉幾個例子說明：

復拍子是相同的單拍子的組合，因此所構成的每個單拍子之間要彼此分開，每個單拍子要依據單拍子的音值組合的規律進行組合。但以八分音符為單位拍的復拍子，可以用共同符尾相連。

在復拍子中，等于整小節的音值，盡量用一個音符來表示。如果不能寫成一個音符的，要根據復拍子的結構分寫成幾個音符，然后用邊線將其連結起來。如八九拍。

同樣，6/8拍也是復拍子，它是以八分音符為一拍，一小節有6拍，也可以拆成兩個3/8拍。也是以八分音符為一拍，仍然是以八分音符為一單位形成兩組。

彈奏旋律并讓同學們一起模唱譜例的旋律，并讓大家根據復拍子的節奏重音的排序唱出音樂感情色彩。

D.#G.D.B.F.#C.bA.bE.G.bf 3聽辨音程(step)

(C-c1)P8,?(cl-di)M2，(el-f1)m2，(cl-g1)P5，(#d1一#d2)P8，(al-b1)M2，

(g-bal)m2(#f1-#g1)M2，(bl-c2)m2，(dl-a1)P5

將G大調式，F大調式音階的三種形式的六個音階寫出并標明相鄰音級之間

單拍子，復拍子，的課堂譜例抄寫和背唱。

課程結束收練耳本，根據聽寫情況評分，計入平時成績。

希望這堂課的課堂內容能夠讓同學們清楚的認識大調式的三種形式并能夠

自己推導一升一降的G大調和F大調的大調式音階。在節奏上，本堂課的

重點是復拍子簡單節奏型的視唱。在音準概念上，本堂課的關鍵目標是臨

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一、指導思想

貫徹、落實《音樂課程標準》的精神和各項要求，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定基礎。

二、學情分析

這個學期我擔任四年級的音樂課?？傮w來說，女生對音樂中的音準與節奏及動作的模仿能力普遍比男生要好。學生們的唱歌習慣不是很好，喊唱的現象還比較多。他們的識譜能力很差，一首比較簡單的曲譜對他們來說也比較困難。而且我發現學生的節奏感不是很好，唱歌時還不是很明顯，特別是跟音樂做動作時就算經過老師的反復提醒、強調、練習還是會有很多的學生跟不上節奏。

三、教材分析

本冊音樂教材的內容強調了音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯系，把音樂置身于大文化背景之中，以文化主題組織教材。共有六個單元，分別是第一單元綠水江南、第二單元五十六朵花、第三單元學戲曲、第四單元環球采風、第五單元中國功夫、第六單元小小音樂劇讓學生接觸并了解中國的幾首優秀的兒童節歌曲和外國出色的歌曲，并配以群體的音樂活動，如齊唱、合唱等。它有助與學生養成共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。

以審美為核心，以音樂的美感來感染學生，以音樂中豐富的情感來陶冶學生，使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及音樂必要的審美能力。另外本教材的編創與活動中，編有大量的實踐要求，讓學生在編創與活動中去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造的能力。

四、教學目標

（一）感受與鑒賞

1、音樂表現要素

（1）對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。

（2）能聽辨不同的女聲和男聲。知道常見的 中華民族樂器和西洋樂器，并能聽辨不同類型其音色。

（快慢、強弱。

（樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。

2、音樂情緒與情感

（1）聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。

（2）能夠體驗并簡述音樂情緒的變化。

3、音樂體裁與形式

（頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。

（2）聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。

（齊奏和合奏。

（4）能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2—4首。

4、音樂風格與流派

（民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。

（2）聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。

（二）表現

1、演唱

（1）樂于參與各種演唱活動。

（2）知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，并能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。

（準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。

（4）能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。

（5）每學年能夠被唱歌曲4—6首。

2、演奏

（1）樂于參與各種演奏活動。

（樂曲的表現。

（3）能夠選擇適當的演奏方法表現樂曲的情緒，并對自己和他人的演奏進行簡單評論。

（4）每學年能夠演奏樂曲2—3首。

3、綜合性藝術表演

（1）能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，并從中享有樂趣。

（2）在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。

（他人的表演進行簡單的評論。

4、識讀樂譜

（1）用已經學會的歌曲學唱樂譜。

（音符、休止符及一些常用記號。

（3）能夠識讀簡單樂譜。

（三）創造

1、探索音響與音樂

（1）能夠自制簡易樂器。

（樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。

2、即興創造

（1）能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動`或舞蹈，并參與表演。

（音樂游戲并參與表演。

3、創作實踐

（1）能夠創作2—4小節的節奏短奏。

（2）能夠創作2——4小節的旋律。

（四）音樂與相關文化

1、音樂與社會生活

（1）關注日常生活中的音樂。

（電視、磁帶、等傳媒體中收集音樂材料，并經常聆聽。主動參加社區或鄉村的音樂活動，并能與他人進行音樂交流。

（3）樂于聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。

2、音樂與姊妹藝術

（舞蹈等表演形式，認識音樂在其中的作用。

（2）能夠用色彩或線條表現音樂的相同與不同。

3、音樂與藝術之外的其他學科

（童話故事或詩朗誦配樂。

（不同地域和國家的代表性兒童歌曲。

五、教學重點

1、在學生原有的基礎上進一步提高他們的音樂欣賞水平。

2、進一步加強基礎樂理知識的學習，特別是對音符的認識能力。

3、在原有的基礎上進一步改善學生的歌唱習慣，減少喊唱現象。

4、能參與一些自己力所能及的創編活動。

六、教學措施

本學期我將針對四年級各班級學生學習的情況，采取靈活多樣的方法進行教學，強調以音樂為本、注重情感體驗，在注重審美體驗的同時加強學生的基礎樂理知識的學習。教師是教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教學中要正確處理自己和學生的關系，提倡民主教學，使學生的心情愉快、想象力豐富，使學生以充滿自信的態度迎接每一次的學習。

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(一)學生狀況分析

初中學生經過小學的音樂教學，思想已經比較成熟，對音樂的理解已經能到達必須的程度，所以，本學期對學生的音樂教學重在音樂欣賞、分析，音樂資料理解。

(二)教材分析

教材資料為歌曲演唱部分要求能夠有感情的演唱歌曲，樂理方面的音樂資料；能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學期聽1-2首.

(三)本學期教學的指導思想

音樂教學的目的是提高學生的音樂審美素質，同時促進學生品德素質、智能素質的提高，并在此基礎上指導、幫忙有音樂愛好的學生構成音樂某一方面的特長。

(四)本學期教學的目標

1、持續學生對音樂的興趣，使學生樂于參與音樂活動。

2、培養音樂感受與鑒賞潛力。

3、培養表現音樂的潛力。

4、培養藝術想象力和創造力。

5、培養樂觀的態度和友愛精神。

(五)教學進度安排

第一單元3課時

第二單元3課時

第三單元3課時

第四單元3課時

第五單元3課時

第六單元3課時

(六)教學措施

1、遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。

2、注意音樂教學各領域只的有機聯系。

3、面向全體學生，注意因材施教。

4、建立平等互動的師生關系。

5、運用現代教育技術手段。

6、因地制宜實施《標準》。

(七)評價工作安排

音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹《標準》的基本理念。著眼于評價的教育、激活與改善的功能。

1、構成性評價與終結性評價相結合。

2、定性評價與定量評價相結合。

3、自評、互評及他評相結合。

? 高中音樂組教學計劃 ?

拾起一片金黃的落葉我發現秋天到了!當大雁南飛時，我醒悟秋天到了!翻開桌上的歷時，我驚喜秋天到了!新的學期也伴隨著秋天到來不期而至了。碩果累累的秋天讓我們看到春的生機與期望，新的工作又給了我信心和力量。音樂教研組又開始了新的教研活動。為了更好地搞好音樂教研工作，使其更具有自己的特色，現將這學期的音樂組工作計劃如下：

一、指導思想：

時代步伐的邁進，讓我們務必具有新的教育理念，在新課標的指導下，我們要以培養健全發展的合格人才為宗旨，對學生落實素質教育，培養學生的想象力、表現力和創造力。因此，搞好音樂教研工作勢在必行，它不僅僅能夠指導教學向深層次發展，更能夠為音樂教學帶給條件，創造條件，開展多項活動，組織學生群眾進步。

二、基本狀況分析

我們學校具有必須的知名度。交通方便，校園布局合理、環境優雅，教學資源豐富，我校共有學習，這給了我們信心。雖然我校專業教師不多，但我們都能克服困難，為了學生情愿多付出，我們充分利用學校配備的音樂器材，采用靈活多樣的形式教學，讓學生喜歡上音樂課，給學生展示自己才能的機會，讓學生從對音樂的簡單認識到音樂具有的的內在魅力，讓音樂貼近學生的生活。

三、工作任務及目標

音樂教學是一種藝術教育，它是對學生進行美育的途徑之一，音樂教研組將在新的理念指導下，以新的姿態迎接一切，努力開展各項教研活動，調動師生的用心性。本學期將主要完成以下任務。

1、音樂組教師共同探討新課標后新的理念，鼓勵老師潛心鉆研上好每一節音樂課。

2、認真做好教學常規工作。

用心性，讓他們熱衷于音樂。

4、堅持培養部分音樂方面的特長學生，開發他們的潛力，給他們信心，提高他們的水平，并為他們創造表現自己才能的機會

四、工作措施

1、開學初，我們音樂教師探討新的音樂教學方向，以便指導音樂教學。

上課質量關，保證教學高標準的正常進行，并及時公布總結，以便改善音樂教學。

3、在音樂教學中，培養學生良好的唱歌習慣，如正確的站姿，練聲，練耳，視唱，唱歌習慣。

多媒體設施等，充分體現音樂貼近學生的生活。

課余時間對音樂方面有必須天賦的學生進行指導，讓他們沿著自己的特長方向去發展，在班級或學校組織的活動中充分去展示，讓其體會成功的喜悅，進而激起他們的創作火花，在鍛煉中不斷進步。

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初中學生經過小學的音樂教學，思想已經比較成熟，對音樂的理解已經能到達必須的程度，因此，本學期對學生的音樂教學重在音樂欣賞、分析，音樂資料理解。

教材資料為歌曲演唱部分要求能夠有感情的演唱歌曲，樂理方面的音樂資料；能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學期聽1-2首.

音樂教學的目的是提高學生的音樂審美素質，同時促進學生品德素質、智能素質的提高，并在此基礎上指導、幫忙有音樂愛好的學生構成音樂某一方面的特長。

1、持續學生對音樂的興趣，使學生樂于參與音樂活動。

2、培養音樂感受與鑒賞潛力。

3、培養表現音樂的潛力。

4、培養藝術想象力和創造力。

1、遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。

2、注意音樂教學各領域只的有機聯系。

3、面向全體學生，注意因材施教。

4、建立平等互動的師生關系。

5、運用現代教育技術手段。

音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹《標準》的基本理念。著眼于評價的教育、激活與改善的功能。

1、構成性評價與終結性評價相結合。

2、定性評價與定量評價相結合。

3、自評、互評及他評相結合。

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引言：

高中音樂科組是學校中非常重要的科目之一，它不僅能培養學生的音樂興趣和審美能力，還可以鍛煉學生的各種能力，如聽覺訓練、演奏技巧、合作能力等。本文將詳細介紹高中音樂科組的教學計劃，以期提高學生的音樂素養和綜合素質。

一、教學目標：

1. 培養學生對音樂的興趣和熱愛，提高音樂欣賞能力；

2. 培養學生的音樂表演能力，提高樂器演奏技巧；

3. 培養學生的合作意識和團隊精神，提高集體合作能力；

4. 增強學生的綜合素質，提高學生的藝術修養。

二、教學內容：

1. 音樂理論知識教學：

學習音樂基礎知識，包括音樂的起源與發展、音符的命名和記譜法、調式和節奏等。通過理論知識的學習，幫助學生建立對音樂的基本認識，為后續的音樂學習奠定基礎。

2. 樂器演奏教學：

針對學生的興趣和特長，可以選擇教授一至兩種樂器的演奏技巧。通過學習樂器演奏，學生可以提高自己的音樂表演能力，培養音樂表達的能力。

3. 合唱和合奏訓練：

組織學生進行合唱和合奏訓練，培養學生的合作意識和團隊精神。通過參與團隊活動，學生可以提高自己的集體合作能力，培養和鍛煉領導能力。

4. 音樂欣賞和鑒賞：

引導學生欣賞不同類型的音樂作品，包括古典音樂、民族音樂、流行音樂等。通過學習優秀音樂作品，培養學生的音樂欣賞能力，提高審美水平。

5. 創作與表演：

組織學生進行音樂創作和表演，鼓勵學生發揮自己的想象力和創造力。通過創作與表演的活動，學生可以提高自己的藝術修養和情感表達能力。

三、教學方法：

1. 配備合適的教材和教具，結合多媒體技術開展音樂教學，提高學生的學習興趣。

2. 鼓勵學生參與課堂互動，積極表達自己的觀點和思考，開展討論和交流。

3. 組織實踐活動，讓學生親身體驗音樂的魅力，如參觀音樂會、參加比賽等。

4. 分組合作，鼓勵學生通過小組合作完成作品創作和演練，培養學生的團隊合作能力。

四、教學評價：

1. 采用多樣化的評價方式，包括課堂表現評價、作業評價、項目評價等，全面了解學生的學習情況。

2. 給予學生及時的反饋和指導，鼓勵他們不斷進步和提高。

3. 定期組織音樂演出和比賽，展示學生的音樂成果，激發他們的學習興趣和動力。

結語：

高中音樂科組教學計劃的制定旨在培養學生的音樂興趣和表演能力，提升學生的藝術修養和綜合素質。通過合理安排教學內容和采用靈活多樣的教學方法，可以提高學生的音樂素養，培養他們的審美能力和團隊精神。希望本文為高中音樂科組教學計劃的制定提供了一些有益的參考。

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高中音樂課程中《歌唱》模塊的教學對于老師們來說雖然不是一個全新的領域，卻蘊涵著諸多新的教學理念，對老師們提出了新的挑戰。正確認識模塊的目標定位、把握教學重點、采用適合于模塊教學的有效方式開展教學，是順利實施《歌唱》模塊教學的關鍵。

一、指導思想

貫徹、落實《音樂課程標準》的精神和各項要求，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定基礎。

二、學情分析

這個學期我擔任四年級的音樂課?？傮w來說，女生對音樂中的音準與節奏及動作的模仿能力普遍比男生要好。學生們的唱歌習慣不是很好，喊唱的現象還比較多。他們的識譜能力很差，一首比較簡單的曲譜對他們來說也比較困難。而且我發現學生的節奏感不是很好，唱歌時還不是很明顯，特別是跟音樂做動作時就算經過老師的反復提醒、強調、練習還是會有很多的學生跟不上節奏。

三、教材分析

本冊音樂教材的內容強調了音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯系，把音樂置身于大文化背景之中，以文化主題組織教材。共有六個單元，分別是第一單元綠水江南、第二單元五十六朵花、第三單元學戲曲、第四單元環球采風、第五單元中國功夫、第六單元小小音樂劇讓學生接觸并了解中國的幾首優秀的兒童節歌曲和外國出色的歌曲，并配以群體的音樂活動，如齊唱、合唱等。它有助與學生養成共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。

以審美為核心，以音樂的美感來感染學生，以音樂中豐富的情感來陶冶學生，使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及音樂必要的審美能力。另外本教材的編創與活動中，編有大量的實踐要求，讓學生在編創與活動中去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造的能力。

四、教學目標

（一）感受與鑒賞

1、音樂表現要素

（1）對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。

（2）能聽辨不同的女聲和男聲。知道常見的中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨不同類型其音色。

（3）在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。

（4）能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。

2、音樂情緒與情感

（1）聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。

（2）能夠體驗并簡述音樂情緒的變化。

3、音樂體裁與形式

（1）聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。

（2）聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。

（3）能夠區別齊唱和合唱、齊奏和合奏。

（4）能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2—4首。

4、音樂風格與流派

（1）聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。

（2）聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。

（二）表現

1、演唱

（1）樂于參與各種演唱活動。

（2）知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，并能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。

小學作文網（zwB5.cOM）編輯們熬夜也要看完:
• 教學計劃?|?音樂美術學科課堂教學計劃?|?高中化學學年教學計劃?|?單元教學計劃?|?高中音樂組教學計劃?|?高中音樂組教學計劃

（3）能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。

（4）能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。

（5）每學年能夠被唱歌曲4—6首。

2、演奏

（1）樂于參與各種演奏活動。

（2）學習課堂樂器的演奏方法，參與歌曲、樂曲的表現。

（3）能夠選擇適當的演奏方法表現樂曲的情緒，并對自己和他人的演奏進行簡單評論。

（4）每學年能夠演奏樂曲2—3首。

3、綜合性藝術表演

（1）能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，并從中享有樂趣。

（2）在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。

（3）能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。

4、識讀樂譜

（1）用已經學會的歌曲學唱樂譜。

（2）結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。

（3）能夠識讀簡單樂譜。

（三）創造

1、探索音響與音樂

（1）能夠自制簡易樂器。

（2）能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。

2、即興創造

（1）能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動`或舞蹈，并參與表演。

（2）能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演。

3、創作實踐

（1）能夠創作2—4小節的節奏短奏。

（2）能夠創作2——4小節的旋律。

（四）音樂與相關文化

1、音樂與社會生活

（1）關注日常生活中的音樂。

（2）喜歡從廣播、電視、磁帶、等傳媒體中收集音樂材料，并經常聆聽。主動參加社區或鄉村的音樂活動，并能與他人進行音樂交流。

（3）樂于聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。

2、音樂與姊妹藝術

（1）接觸與了解戲劇、舞蹈等表演形式，認識音樂在其中的作用。

（2）能夠用色彩或線條表現音樂的相同與不同。

3、音樂與藝術之外的其他學科

（1）能夠選用合適的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。

（2）知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。

五、教學重點

1、在學生原有的基礎上進一步提高他們的音樂欣賞水平

2、進一步加強基礎樂理知識的學習，特別是對音符的認識能力

3、在原有的基礎上進一步改善學生的歌唱習慣，減少喊唱現象

4、能參與一些自己力所能及的創編活動

六、教學措施

本學期我將針對四年級各班級學生學習的情況，采取靈活多樣的方法進行教學，強調以音樂為本、注重情感體驗，在注重審美體驗的同時加強學生的基礎樂理知識的學習。教師是教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教學中要正確處理自己和學生的關系，提倡民主教學，使學生的心情愉快、想象力豐富，使學生以充滿自信的態度迎接每一次的學習。

? 高中音樂組教學計劃 ?

教學目標：

音樂欣賞教學應以聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較、評價，讓學生在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、欣賞音樂。

1、以審美為核心，突出教材作為師生感受、體驗、表達、創造和評價音樂美的載體的作用。然后培養學生的審美能力，陶冶情操，完善人格。

2、著眼于學生發展，面向全體高中生，緊密圍繞高中生音樂需求，遵循其生理特點和心理認知規律，貼近其生活體驗和實際文化水平，為音樂專業學生提供發展人性的空間，滿足不同層次學生的發展需求。

3、注重音樂實踐和創作活動，以幫助學生獲得直接體驗。注重音樂學習方式的轉變，處理好培養審美能力與學習知識技能的關系。

4、開闊學生視野，提高學生文化素養，進而樹立多元文化價值觀。

教學措施：

1、以學生為本

從學生的需求和發展出發，充分關注高中生的音樂興趣和能力水平，密切聯系他們的生活體驗，突出課程改革的三維目標。

2、以音樂文化為主線

這本教材的文化內涵由中國民間音樂、中國創意音樂、亞洲、非洲、拉丁美洲和歐洲民間音樂、西方專業創意音樂四個部分組成。在教學中，不僅要強調弘揚我們的民族音樂文化，還要注意了解和學習世界音樂文化；既要強調對傳統音樂的繼承，也要強調對現代音樂的研究。

3、以小見大，以臉帶點

教材選取有代表性的音樂家和音樂事件，展現音樂史的發展；選擇最典型的音樂體裁和形式，引導學生從小到大看大，帶點帶面，舉一反三。

教學內容：

、欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、歌劇音樂、歌劇、舞曲、器樂、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹音樂常識。

2、通過欣賞音樂，學生可以了解節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式及其表現。

3、通過欣賞音樂，學生可以初步了解國內外不同歷史時期音樂的風格、流派、藝術成就和發展。

4、通過欣賞音樂，學生可以了解音樂的功能以及音樂與人、音樂與社會的關系。教學內容要求

5、欣賞國內外優秀、有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想、藝術、古典原則。

6、欣賞曲目的選擇，重視我們優秀的民族民間音樂作品，以弘揚祖國優秀的音樂文化，加強愛國主義教育。

7、注重學習世界各國各地區的民族民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。

課程安排：

第單元學會傾聽(2課時)

第二單元音調和情感——-彩色民歌(3課時)

第三單元鼓勵弦樂——-豐富的民族器樂(2課時)

第四單元國寶——京劇(傳統現代)(2課時)

第五單元亞洲音樂魅力——-自然和諧與和平(2課時)

第六單元歐洲民間音樂——(歐洲和拉丁美洲)(2課時)

第七單元宗教復調音樂巔峰——_(2課時)

第八單元劃時代的音樂大師——貝多芬(課時)

第九單元浪漫幻想音樂世界(2課時)

? 高中音樂組教學計劃 ?

學生情況，學生的音樂素養參差不齊，這給教學工作帶來了一定的難度，為把本學期教學工作做好，制定如下教學工作計劃：

一、教學目標：

傳統的教育觀念，經常把課程視為知識、學科。以知識為中心、知識標準化、知識統一 化痕跡明顯，這些觀念支配著課程構建、設計與實施。在新的一輪基礎教育課程改革中，課 程目標由單向方式走向多元、綜合與均衡。

教育部新近頒布的《基礎教育改革綱要》指出： 強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形 成正確價值觀的過程。 它對學生的全面發展給以新的闡述和定位。因此新的高中音樂課程 中課程目標是從 情感、態度與價值觀，過程與方法，知識與技能 三個維度來進行表述的， 體現了 以人為本 理念。強調學生是課程的核心，同時也突出了課程的整合。

1、 以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力， 樹立正確的審美觀念。

2、 突出藝術學科特點，寓思想品德教育于音樂教育之中，陶冶情操，提高修養。

3、 在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的興趣與愛好，把握必要的音樂 知識與欣賞方法，開闊視野，啟迪聰明，促進學生身心全面健康發展。

二、教學要求:

傳統的教育觀過分強調人的智力因素在學習和成長過程中作用，而忽略了個人情感、態 度及價值觀在人的成長經歷中的地位。 新的課程觀將情感、 意志因素提高到一個新的高度來 理解， 是課程目標中重要的價值取向。 情感， 不僅僅體現為學習興趣、 學習愛好和學習熱情， 更體現為情感本身的體驗與內心世界的豐富;態度，音樂教育的本質是審美，決定了把 情 感、態度與價值觀 目標放在首位。 音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、 比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、鑒賞音樂。

1、 調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。

2、 利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，最大限度地強化學生的聽覺審美感 受。

3、 課堂欣賞教學與課外欣賞活動(音樂會、音樂欣賞講座、教師推薦的音樂作品錄音 等)有機地結合，充分發揮欣賞教學對課外欣賞活動的指導作用。

三、教學措施:

《普通高中音樂鑒賞課程標準》中把 過程與方法 作為三維目標之一，體現的就是其教 育價值。傳統的教學過程經常是只重結果而輕視過程，十分不利于學生的可持續發展。對于 音樂學科來說，過程與方法更是重要，因為音樂教育是審美教育、是情感教育，必須是在長 期的、反復的情感體驗過程中完成的，具有教育的潛效應。

《普通高中音樂鑒賞課程標準》中把 過程與方法 細化為四個具體目標：體驗、比較、 探究、合作。 體驗是指由身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識。 《普通高中音樂鑒賞課程標準》 指出： 音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。

比較是音樂教學的一種特殊方式。《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出： 通過比較音 樂的不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景，培養學生分析和評價音樂的初步能力。 探究既是一種課程形態，又是一種學習方式。 《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出： 引 導學生進行音樂探究與創造活動， 倡導開放式和研究性的學習方法， 以發展學生的創造性思 維能力。 合作是指在小隊或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。

《普 通高中音樂鑒賞課程標準》指出： 在教學實踐過程中，引導學生以音樂為媒體，加強與他 人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神。 面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識： 1、 強化治理，突出重點，抓住高考生命線2、 樹立堅定的事業心，虛心好學，努力提高專業水平 3、 加強教研教改，注重教學方法，努力提高教學質量 4、 加強合作，優勢互補，共同提高

四、教學內容:

任何課程都必然有知識和技能體系， 音樂學科也是如此， 過去往往過分強調了知識與技 能的重要性，學習音樂知識與音樂技能方法枯燥、單一，和實踐分離，使老師教得累，學生 學得煩。新的音樂知識和技能觀認為：音樂知識不僅僅體現為樂理知識、還包括音樂基本表 現要素和音樂常見結構以及音樂體裁、形式等知識。音樂技能不是僅僅體現在視唱、練耳、 識譜等方面， 更為重要的是把樂譜的學習與運用或唱歌技能的訓練與培養放在整體音樂實踐 中進行。因此，知識與技能的學習是在豐富的音樂實踐活動中完成。

1、欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、 交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。

2、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等 及其表現作用。

3、通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其 發展變化。

4、 通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關系。教學內容 要求

5、欣賞內容是中外優秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術 性、經典性原則。

6、 欣賞曲目的選擇重視我國優秀的民族、 民間音樂作品， 以弘揚祖國的優秀音樂文化， 加強愛國主義教育。

7、注重學習世界各國、各地區民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。

五、課程安排：

根據教材具體安排

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在義務教育階段，音樂課曾一度稱為“唱歌”課，且現在“唱歌”教學的份量在音樂課中還占有相當大的比重，突出了“唱歌”在音樂教學中的重要性。正如日本音樂教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人類的本能，歌唱是人類最自然的行為之一。歌喉是人人隨身攜帶、最方便的‘樂器’，歌唱是表現人們喜怒哀樂的最恰當的手段之一?！边@也是為什么在中小學學音樂課程中會如此強調“唱歌”教學的原因所在。在義務教育階段“唱歌”是音樂學習內容的一部分，而高中階段《歌唱》屬音樂課程中單獨開設的教學模塊，那兩者之間的學習有何區別與聯系呢?了解兩者之間的區別與聯系，有利于《歌唱》模塊教學的準確定位。首先，從名稱來看，“唱歌”和“歌唱”的主體學習內容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的內涵更廣，應該包括與“歌”和“唱”相關的諸多內容，如，歌曲的學習，演唱技巧的提高以及歌唱藝術欣賞水平的提高等等。其次，高中階段的《歌唱》教學目標定位更專業，指向性更明確。義務教育階段安排“唱歌”的學習內容，主要是為了培養學生的音樂感受能力和表現能力，以提高學生的綜合音樂素質。高中階段的《歌唱》模塊學習旨在提高學生演唱技巧并使學生對“歌唱”的相關知識有較全面的了解，提高學生歌曲演唱、表現、排練、賞析等的綜合能力。再次，高中階段《歌唱》教學的內容更具專業性，學習的時間也更集中。義務教育階段基本上以齊唱、合唱歌曲的學習為主，并將歌曲學習與音樂教學其他領域相結合。高中《歌唱》模塊涉及到各種演唱形式的學習與實踐，并且是歌曲演唱與歌曲賞析相結合進行學習，學習時間集中于一到兩個學期。最后，高中階段《歌唱》模塊的學習更強調學生學習的主動性。義務教育階段基本上在老師的指導下進行歌唱學習，是全員參與的唱歌學習;高中階段是選修課程，是一部分對“唱歌”有興趣，或有一定基礎的學生參與學習。學習的方式也更主動，以互動或自主學習方式為主，充分發揮學生學習的主動性，在學習中提高自己的綜合素養與表現能力。

教學目標是教學活動的出發點和歸宿。任何教學活動都是圍繞著某種教學目標展開的，任何教學措施都是為著實現某種教學目標服務的，教學目標支配、調節、控制著整個教學過程。因此，教學目標的定位關系到整個教學的開展。如果將《課標》中對《唱歌》模塊的教學目標定位具體化，筆者認為，其最終目標是通過該模塊的學習讓學生獲得如下幾種與“歌唱”相關的能力。一是歌曲鑒賞能力，能對歌曲創作的藝術品位和歌曲表演者演唱水平進行正肯的評價;了解歌曲表現的各種形式和各種演唱方法及其表現特點;熟悉一些經典的各種演唱形式的聲樂作品;能夠感受人聲豐富的表現力。二是歌曲表現能力，掌握歌唱的'基本技能，能夠運用正確的呼吸方法、有氣息支持的發聲、圓潤的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和藝術表現力地歌唱。在獨唱中，能夠較深入地理解作品的題材及風格，并能依據自己的聲音特點，自信地、有表情地歌唱。在合唱中，能傾聽各聲部的聲音，保持聲部間的和諧與均衡;理解作品的創作意圖，并對指揮的動作作出敏銳的反應。三是歌曲排練能力，具備一定的歌曲表現的自主排練的能力，能夠較熟練地運用樂譜學唱歌曲;了解排練的一些基本常識和要求;能夠簡單分析歌曲的特點與風格，表現歌曲的音樂情緒;能對自己、他人、集體的演唱作簡單的評價。

教學目標又決定著教學方法的選擇。如何在較短的唱、排”的能力。理解到這一點，對于在18課時內如何開展“歌唱”教學非常重要。為了能充分利用好教材資源，教學時建議老師從以下三面著手，創造性地進行《歌唱》教材。一可取舍教材內容，即可選取教材中最有利于教學的部分材料進行教學。二可重組教材內容。即可根據學生的實際情況，調整教學次序，甚至可以幾方面內容同時進行教學。三可拓展教材內容，即根據教學需要和教師擁有的資源情況，適當補充一些與學生現實音樂生活息息相關的鮮活的“歌唱”教學內容，以激發學生的學習興趣，拓展學生的藝術視野。

《課標》中明確指出：歌唱是實踐性很強的學習內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的有效途徑。同時強調“讓學生多欣賞優秀的聲樂作品，感受人聲的豐富表現力與美感”?！陡璩纺K中“欣賞歌曲”主要聽什么及如何聽，才能有助于學生鑒賞能力的提高呢?合唱是具有十分豐富藝術表現力的音樂藝術形式，其音域寬廣、音色豐富、體裁多種多樣，是實施音樂審美教育、培養學生音樂審美能力的重要途徑，合唱歌曲的欣賞與表現也是《歌唱》模塊的重要內容之一。《歌唱》教學合唱欣賞中，要讓學生充分感受合唱藝術豐富的表現力，學生不僅要一般性地感受、體驗合唱，更要深入理解合唱作品的藝術特征及其深刻內涵。欣賞時關注作品的創作風格及表現特點，聆聽聲部音色的和諧、均衡、協調、統一;了解合唱藝術的基礎知識，如，合唱藝術的起源與發展、合唱藝術的種類(無伴奏合唱、混聲合唱、童聲合唱)，合唱隊的編制等;熟悉一些經典合唱曲目等等。對除合唱外的各種演唱形式的欣賞，也是《歌唱》模塊中學習內容之一。欣賞表演唱、對唱、組合演唱、小組唱等演唱形式曲目，突出了解其各具特色的表現形式及藝術表現特點;欣賞獨唱曲目，應強調對幾種演唱方法、各類人聲特點以及對著名獨唱表演藝術家演唱風格的了解。讓學生充分體驗聲樂演唱的藝術魅力，了解音樂演唱藝術中的各具特色的演唱形式，提高學生在聲樂欣賞方面的藝術素養，同時也能更好地激發同學們的聲樂演唱興趣。《歌唱》模塊教學中的“欣賞”教學開展，可采取“集中欣賞”和“結合欣賞”兩種形式?！凹行蕾p”即由教師根據教學需要，就“歌唱”中某一內容以“主題”的方式集中組材欣賞。如，“感受合唱經典”、“無伴奏合唱作品賞析”、“童聲合唱的藝術”、“五彩繽紛的演唱形式”、“獨唱的魅力”等等?！敖Y合欣賞”即在進行演唱實踐時結合排練曲目進行賞析?！墩n標》中對《歌唱》模塊的教學建議中強調：排練合唱曲時要引導學生對作品的整體感受與體驗。結合學生的排練曲目賞析，讓學生熟悉了解作品的表現特點，理解作品的創作意圖，感受音樂作品的美，體會和諧統一的合唱音色，即能提高學生的音樂審美水平，又能為更好地表現歌曲打下基礎。同時，表演又是強化音樂理解力和音樂體驗的有效途徑之一，教學中將兩者有機的融合，能發揮教學的最大效益，促進學生審美能力與表現能力共同的提高。

演唱技能的學習與提高也是這一模塊的教學目標與要求。高中《歌唱》模塊中的演唱技巧的學習由于受各方面條件的影響，如，學生之間嗓音條件、學習基礎、對演唱方式興趣偏好存在較大的差異;學習的周期較短(有氣息支持的發聲、圓潤的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和藝術表現力地歌唱。在演唱技能的學習中應盡量做到三個“結合”。其一是理論與實踐相結合。在中小學的演唱技能訓練中，更多是教學生如何“唱”;而在高中的“技能訓練中”，要強調讓學生掌握一些聲樂的基礎理論知識，如呼吸、發聲、共鳴、語言的基本原理與規律，感情表現的基本原則與手段等。通過短期學習獲得一種聲樂學習的方式，為日后進一步學習打好基礎。其二是集體訓練與個別指導相結合。聲樂技能訓練具有明顯的個性特點，聲樂技能教學也一般采用“一對一”的方式上課。但在高中“歌唱”教學中受師資和時空的限制，普遍只能采取“一對多”的聲音訓練方式。因此，要充分利用“合唱”這種聲樂藝術表現形式，增加學生學習的參與機率，提高學生的演唱技能。同時，在教學中也要創造條件，或以不同唱法分組、或以男女同學分組等形式，對學生進行小范圍的個別指導，有針對性地幫助學生解決一些演唱方面問題，提高其演唱水平。其三是學習與表演相結合?！墩n標》解讀中明確指出：培養學生的歌唱技能，一定要融在歌唱藝術的實踐活動過程中，將歌唱技能訓練與歌唱藝術表現有機地融合在一起，那種技能訓練與歌唱實踐兩層皮的教學方法應該予以摒棄。演唱技能學習的目的是更好地表現音樂，演唱技能的學習一定與表演相結合，如，將表現歌曲的情感作為教學的主要關注，激發演唱情感，做到以情帶聲，聲情并茂;將咬字吐字的知識技能和發聲方法等知識技能融合在音樂藝術實踐的過程中加以解決，等等。技能學習與藝術實踐緊密相結合，擺脫了單純講授知識、機械地訓練技能的桎梏，也更適合普通高中學生聲樂技能學習的需求。

此次新課程改革的一個重要方面是改變教學方式，倡導學生主動學習。在高中《歌唱》模塊的教學中，充分發揮學生的學習主動性，通過學生自主排練歌曲，培養學生的歌曲的排練能力，提高學生綜合表現能力，也是模塊的教學目標之一。在《歌唱》模塊的教材中，湖南文藝出版社和人民音樂出版社的教材關注了學生“自主排練能力”的培養，安排了一定數量的曲目，讓學生自主排練表現。如，在湖南文藝出版社出版的《歌唱》模塊教材中，按排了互動排練和自主排練混聲合唱、組合演唱、表演唱等內容，讓學生基本懂得從不會到會再到較成熟的表演曲目所經歷的完整排練過程，并能基本自主操作。如，發聲訓練;分聲部排練、合排;指揮演唱;藝術處理歌曲，包括聲音的處理和表演形式的處理，等等。讓學生在實踐中提高對音樂的理解能力和表現能力及綜合能力。真正要讓學生懂得如何排練，提高學生的排練水平，教師要有意識加強排練方面相關知識的滲透，如，教師在主導排練合唱時，引導學生注意教師的排練方法和程序，

? 高中音樂組教學計劃 ?

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視唱練耳是音樂學生入學考試必考的科目之一。通過視唱（看譜即唱）旋律音程、和聲音程及和弦的聽辨模唱、節奏模仿、曲調記憶模唱、聽寫等形式，檢查考生的音準感、節奏感、音樂記憶力及識譜能力，以此衡量考生是否具備學習音樂的素質和條件。

高二年級的音樂專業生，學習時間不長，音樂基礎比較薄弱，通過上學期的授課培訓，音樂素養有了一定程度的提高，對視唱練耳這門功課有了進一步的認識。視唱練耳是日積月累的一種音樂基本要素，占據高考的分值比例相對較高，也是音樂高考中最難拿分的一門功課。因此，本節課在面向全體學生的基礎上，做好基礎方面的練習仍然是必須要強調的。

2、試唱練習：包括四度音程、五度音程在內的視唱曲目學習3、四四拍的節奏模仿練習4、旋律綜合訓練

根據學生的共性和個性以及個體的發展，在聽音方面要靈活運用多種授課方法，如視唱分泛唱和精唱，講解、聽唱、構唱、聽辨、聽寫、模仿等，以達到掌握聽音的樂感和整體性，提高學生學習視唱練耳的綜合音樂素養。

視唱練耳課，學生們即愛又怕，做害怕的是聽音方面，尤其是和聲音程出錯率多，要讓學生們多聽多唱，通過聽，提高自己對音高的分辨能力；通過唱，加強自己對音高的記憶能力；從而培養學生的固定音高感，提高聽音的準確率。對視唱來說，難點集中在三個方面：（1）音程大跳；（2）節奏；（3）上加線間位置及下加線間位置。需要我把曲調中的難點抽出，引導學生用慢速到原速進行練習。

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視唱練耳是一門音樂專業的基礎課程，很多人認為開設視唱練耳課的主要目的就是訓練學生聽辨能力和看譜即唱的能力。其實單純以聽、唱為主的技術性訓練不能滿足教學目標所提出的要求。視唱練耳是音樂專業重要的教學內容之一，也是音樂專業學生的必修科目之一。加強學生對視唱練耳的全面認識、端正學習態度、掌握視唱練耳的學習方法是解決學生厭學視唱練耳的關鍵。同時，在視唱練耳教學中，培養學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。視唱練耳教學的最終目的是提高學生從事音樂實踐活動的能力，為音樂實踐服務。將音樂情感的培養與視唱練耳的教學相聯系，能夠取到良好的效果，也更有利于提高學生的音樂綜合能力。

在音樂專業教學中，視唱練耳是一門重要的基礎技能理論課。從內容上講，它主要通過視唱和音樂聽記來訓練學生的音樂聽覺，發展音樂思維能力，培養音樂感受力，積累音樂的感性體驗，逐步提高學生對音樂的認知程度，從而更好地為音樂實踐服務。視唱練耳是音樂專業重要的教學內容之一，也是音樂專業學生的必修科目之一。因此，不論在考試還是在音樂實踐活動中，視唱練耳的學習都有重要作用。但是由于這門課程具有積累時間長、出成績效果慢的特點，在實際的學習中學生們很容易產生發愁、厭學和惰性等現象。加強對視唱練耳的全面認識、端正學習態度、掌握視唱練耳的學習方法是解決學生厭學視唱練耳的關鍵。同時，在視唱練耳教學中，培養學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。

視唱練耳分為視唱和練耳兩部分。視唱又有首調唱名法和固定調唱名法兩種。在實際教學中可以以首調唱名法為主，固定調唱名法為輔。練耳有音高模唱、固定音名聽記、音程、和弦、節奏和旋律等，雖然其訓練方法存在差異性，但它們都是由音樂最基本的構成要素——音高和節奏組成，所以又有很多的相同點，可以說掌握了音高和節奏的學習方法也就基本掌握了視唱練耳的學習方法。要想把視唱唱好，首先要唱準音階。作為一名音樂專業生應先把C大調的音階唱準，同時注意用耳朵感受音與音間的連貫性和音高的準確性。唱準音階以后就要進行八度以內的音程模唱與構唱。在教學音程模唱與構唱時，要先進行各種音程的模唱。模唱訓練要從協和的狹音程開始，當學生基本掌握以后在進行寬音程的訓練。視唱練耳這門課程所涉及的學科相當廣泛，包括美學、聲學、心理學等多學科知識，與樂理、和聲、曲式、音樂史等學科聯系也相當緊密?？梢哉f，視唱練耳既是一門基礎理論課程，又是其他理論課程的實踐學科。這就需要視唱練耳教師不但精通樂理、和聲、曲式等專業知識，還要在教學方式上進行一些有益探索。

教師在把知識傳授給學生的方式上，應盡可能地從學生的生活環境、所從事的音樂活動出發，幫助每位同學成為教學活動的主體。

以一堂課為例：在講到純音程（以純四、五度為例）時，對比學過的大小三度和大小六度音程，讓學生先感受到純音程空曠的和諧的音響特點，然后結合空曠與和諧啟發學生展開聯想。這時，學生們會想到一望無際的內蒙古大草原，西藏圣潔的雪山，聯想到教堂音樂多是非?？諘绾椭C的音響等等。那么在音樂中純音程通常應用在什么地方呢？這樣的提問也許學生不知從何說起。這時可以對班里學習提琴的同學進行提問：在你身邊是否用到過純音程？經過這樣的提示，學生很快就能想到提琴用純五度定弦。這時同學們就會想到更多的弦樂器，例如：二胡、琵琶等民族樂器。但是，是不是所有的弦樂器都是純五度定弦呢？還有大三和弦、小三和弦；二度音程分為不協和音程和極不協和音程。

學生在視唱時，簡單的音階和音程還可以應付，但遇到跨度大的音程往往會因為害怕、緊張唱走音。在訓練寬音程時可以采用搭橋的方法，如純五度1 5，可以用基本音級上行1 2 3 4 5來唱，或者用三度狹音程疊置1 3 5來唱。其他寬音程如大小六度、大小七度也可以套用這種方法。

在教學中，我們往往會有這樣的感受，學生在唱變化音時總是憑感覺，當然有時會唱準，但這種沒有理論依據單靠感覺來唱的方法難免會出現偏差。我們不妨教給學生利用音程性質來唱變化音，如3 #5 7 6中3 #5是大三度，根據音的性質可用1、3、5、7、4、6這些基本音級來套用，讓3等于1或5或4的音高，#5則唱基本音級中3或7或6的高度，如3#5可唱作1 3，則3 #5 7 6也就唱作1 35 4，全部是由基本音級構成，這樣輕而易舉地就把變化音唱準了，久而久之，唱變化音也就不再那樣困難了。

學生們在視唱時總是特別注意音準、節奏、節拍等基本要素而忽視了對音樂情感的表現。在日常教學中不光要求學生要看調號、拍號和速度，更要要求學生注意視唱中的表情記號、強弱記號等。視唱不光考查學生的識譜能力、音準、節奏，也是在考查學生的音樂感受能力（樂感）。因此，在把握好音準、節奏的基礎上，注意強弱，保持整體的完整性，用輕巧、柔美的中弱聲把每個樂句唱清楚、唱連貫、唱流暢，以達到最好的視唱效果。

練耳，練耳的目的就是聽記，不僅要聽得出還要記得下?，F在大部分學生上練耳課就犯困，因為總是聽不出來嚴重打擊了他們學習練耳的積極性。究其原因，還是因為視唱太薄弱，視唱和練耳是密不可分的有機體，只有唱得準，才能聽得準，如果視唱能力和水平不高的話，聽記水平必然受限。現在的練耳考試一般以筆試為主要形式，分為：單音、音程、和弦、節奏和旋律五大部分。單音聽記一般較容易掌握，在日常教學中應加強其余四部分的訓練。

音程與和弦的訓練有很大的相似之處，尤其是和聲音程與和弦，兩者的訓練可用同一方法。在聽和聲音程與和弦時，最重要的是抓住低音，把低音聽準了以后再聽性質，這時即使無法把其他音記下來，單憑低音和性質也可以輕松地將和弦和音程準確無誤的寫下來。所以音程與和弦的性質聽辨訓練是必不可少的。只有長期堅持這樣訓練，學生才能具備準確聽辨、聽記音程、和弦的能力。

在教學中，節奏和旋律的聽記是學生難邁的又一門檻，其主要原因是對節奏型比較模糊，節奏無法記憶，旋律聽記當然也大打折扣了。

節奏訓練應從最基本的節奏型開始，結合樂理知識，先用口念出節奏，再根據所念的用手打擊節奏。對于有一定難度的節奏，教師要范奏。這樣通過一段時間的練習就可以掌握最基本、最常見的節奏型。熟練掌握了節奏型，旋律聽記的問題也就迎刃而解了，就好像在節奏型上聽記單音一樣簡單。不過，旋律聽記時一定要注意調式調性的聽記，否則會導致全盤皆輸。通過節奏和旋律的交叉練習，不但練耳水平會飛速提高，而且音樂記憶能力也有很大進步。

當然，在視唱練耳教學中我們不難發現，由于對這門課的不了解，學生們容易產生聽覺惰性和厭學現象，因此端正學生的學習態度，培養學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。

視唱練耳教學的最終目的是提高學生從事音樂實踐活動的能力，為音樂實踐服務。而音樂情感是音樂實踐活動的重要靈魂，將音樂情感的培養與視唱練耳的教學相聯系，能夠取到良好的效果，有利于提高學生的音樂綜合能力。教師應該進行藝術化的視唱練耳教學，全面分析和深刻認識音樂情感在教學中的發展和特征，讓音樂情感貫穿教學全過程。換句話說，就是要注重對學生樂感的培養?！八^樂感，是指人在音樂實踐活動中所表現出的對音樂情感的感受和體驗，對這些感受要啟發學生有一種表現的欲望，這是音樂情感培養的基礎?！币砸暢虒W為例，其主要方法有：一是在教學中要求學生有表情地視唱，這是因為教材中所選的視唱曲目大多是中外優秀音樂作品，通過有表情的視唱，既能對音樂的各要素進一步了解，又能積累一些音樂語匯；二是要做到有表情的視唱，就要注意音樂中的各種表情記號，不能僅將視唱作為一種培養學生識譜能力的手段，音樂中的樂句劃分、旋律的強弱以及節拍的律動、表情地運用等都要在視唱中體現出來。因此，視唱練耳教學中培養學生的樂感是非常重要的。視唱練耳課與其它音樂理論課及學生的專業學習都有著密切聯系，并影響學生學習音樂知識的進度，這也體現出學生能否將所學知識進行概括總結的能力。換句話說，學生在初學音樂時，經常會遇見會唱譜但不會記譜的情況，這就是學生沒有把所學知識進行概括總結的突出表現。一條旋律或者一首歌曲，普通人通過反復的聽，也能唱得很好；但如果要把旋律準確無誤的記下來，那對普通人而言就比較難了。這是因為旋律的哼唱是感性的，即使不經過訓練也可以表達出來；而記譜不僅需要感性的認識，還需要一定的綜合分析能力、音樂記憶能力和基本樂理等音樂專業知識，是一種理性的認識。因此，在訓練學生記譜能力時，應從從學生們感興趣的曲子出發，先讓他們哼唱出來并試著記譜，然后統一唱譜，重點糾正，使學生們能夠對音符、曲譜有更直觀地認識，這樣做不僅能提高學生的積極性，還可以使他們能夠更加主動的學習與音樂有關的知識，進一步提高了綜合素質。由于學生的個體差異，對音樂知識消化吸收的數量和質量也會有所不同，由此而表現出來對音樂的認知程度也有所差別，與學生的性格、毅力及接觸音樂時間的長短、音樂知識的積累多少等諸多因素都有直接的關系。這就要求教師針對各個學生的不同特點，運用不同的教學方法和手段，因材施教，充分發揮學生各自的優勢，適當引導學生進行積極的音樂思維，避免產生聽覺惰性，使學生的感性認識盡快地上升為理性認識。

在討論的過程中，教師要鼓勵學生思考多方面的意見。

討論不僅能使知識含量得到擴充，同時也會引發一些問題。比如：同學們在查閱資料的過程中了解到弦樂器的定弦方式多種多樣，不同樂器的律制也是不盡相同，這時有的同學就會問：既然音樂有如此多種律制，那么完全以鋼琴作為教學工具來上視唱練耳課，以一種律制來評價所有學生的耳朵是否合理？這樣的問題似乎在質疑我們延續多年以來一直采取以鋼琴作為教學工具的視唱練耳課，同時，教師也會思考，視唱練耳課如何上才能真正起到幫助學生學習音樂、認識音樂、最終要回到音樂中去這樣的作用。

綜上所述，在視唱練耳的教學中，應注意引導學生端正學習態度，運用適合學生的教學方法，盡量避免灌輸式的、機械性的反復練習，注重對學生進行音樂情感的培養，充分調動學生的積極性和主動性，這樣才會達到事半功倍的效果，同時也為學生以后的音樂學習打下了堅實的基礎。視唱練耳教學的`內容是音樂本身，音樂中各要素并不是孤立存在的，一個音樂作品是由這些要素有機地整合起來而形成的整體。因此我們不能把音樂的各個要素拆開來進行單純的技術訓練，對音樂的綜合訓練也是必不可少的。學生在音樂作品這個背景中體會各音樂要素在其中所起到的作用，不僅豐富了學生的感性體驗，同時也提高了學生綜合運用聽覺技巧的能力。

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