爵士舞表演技巧教學計劃（必備20篇）_爵士舞表演技巧教學計劃
發表時間：2018-08-10爵士舞表演技巧教學計劃（必備20篇）。
爵士舞表演技巧教學計劃 【一】
韌帶訓練：
想要學好任何一舞蹈，都必須要先拉韌帶，爵士舞也不例外。不是從小就有韌帶練習的學習者，就要天天壓腿然后踢腿把韌帶踢松了。雖然拉韌帶的過程很疼很累，但是你一定要每天堅持。注意按壓的時候腿一定要保持繃直狀態身體盡量去貼緊自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一樣。拉韌帶其實只是為了讓舞者在跳舞時身體更舒展、舞姿更優美，而且這樣跳起來也不會感覺很累?；厝ズ罂梢栽诖采献鲰g帶拉伸，對女孩來說都是非常有幫助的。
手臂訓練：
手臂一定要直，快，力！將雙手的肘關節在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋轉雙手臂，開始的時候雙手逆向，旋轉速度一致，關鍵是兩肘關節在空中的位置不能改變，這樣練習的方法效果很強。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收緊，保持手臂的力度，身體也要收緊，我隨便碰你推你都要保持紋絲不動的狀態。手指無論什么狀態下都一定要給人感覺有無限延伸的狀態，證明你的'手指也跟著身體收緊到位了。
腿部動作：
腿部動作很重要，進退之間、前踢后抬、跳躍都會讓激情顯現。首先是壓腿，有幾點注意：壓腿用力不能過猛，壓腿的動作宜緩慢，一般每次3～5分鐘即可，壓腿之后最好做一些踢腿練習來放松調整。腿部練習包括叉腿下蹲練習，背部保持直立，分腿套路練習，包括臀部前后。腿部練習的大忌就是兩腿并得太攏韌帶沒打開，再就是腿部肌肉沒有收緊，出來的效果就是動作軟綿綿，沒有力度可言。
胸腰臀大家一定要注意圓周律動的時候自己每個姿勢的正確性！前左后右四個點你是不是都盡力達到最佳了？還是你漏了哪個點，沒做成正圓而是橢圓，連接起來的時候覺得很奇怪？這些問題都是要自己對著鏡子里的自己反復推敲和老師溝通的。臀部我非常強調大家的力度，也就是對臀部的控制，做到這點很簡單，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去對動作產生爆點作用。胸部的律動也會有一定的幫助。
爵士舞表演技巧教學計劃 【二】
爵士舞是一種充滿激情和魅力的舞蹈形式，源于黑人音樂文化的發展。它以自由的步伐，獨特的舞姿和即興表演為特點。爵士舞的靈魂和節奏感吸引著無數人投入其中，成為了一種熱門的舞蹈形式。
爵士舞起源于美國的黑人社區，具有濃厚的音樂文化背景。在20世紀初的新奧爾良，黑人社區是各種音樂風格的聚集地，包括布魯斯音樂、福音音樂和拉丁音樂等。在這樣的環境下，爵士樂及相應的舞蹈風格逐漸形成。
爵士舞以其獨特的步伐和舞姿而著稱。它與其他舞蹈形式不同的地方在于，它強調即興的表演和自由的創作。舞者們根據音樂的旋律和節奏，隨著自己的感覺和判斷展開舞蹈。這種即興的表演給舞者帶來了無窮的創作空間，也充分展現了他們個體的特點和風格。
爵士舞的舞姿優雅且富有動感。舞者們用流暢的身體語言傳達出快節奏的音樂所帶來的熱情與力量。他們的身體每一個動作都充滿了力量和靈活性，讓人們為之傾倒。手臂、腿部和軀干的靈活性使得爵士舞看起來輕盈而有力，時而柔美時而激烈，瞬間變換出各種美妙的形態。
爵士舞的音樂節奏感對舞者來說至關重要。舞者們要能夠準確把握音樂的每一個節拍，并用舞蹈的方式呈現出來。無論是快節奏的爵士樂還是舒緩的藍調音樂，舞者們都能迅速根據音樂的節奏進行變化。這種能夠與音樂完美融合的能力，使得他們在表演中充滿活力和魅力。
除了動感的舞姿和即興的表演，爵士舞還有豐富多樣的舞蹈風格。從上世紀20年代的查理斯頓舞到現代的街舞，每一種爵士舞風格都有著獨特的戲劇性和表現力。無論是獨舞、雙人舞還是團體舞，爵士舞都能呈現出不同的情感和故事。
爵士舞在現代的舞蹈界具有重要的地位。它既是一種傳統的藝術形式，也是一種時尚的表演形式。在音樂節、舞蹈比賽和電視綜藝等場合，爵士舞常常能看到舞者們的精彩表演和精湛技巧。不僅如此，爵士舞還成為了許多人追求身體健康和藝術享受的一種方式。在許多城市的舞蹈學校和培訓機構中，爵士舞成為了一門熱門的課程。
爵士舞以其獨特的風格和魅力吸引著越來越多的人們。它將音樂和舞蹈完美結合，讓人們沉浸在那獨特的氛圍中。不論是年輕人還是老年人，無論是專業舞者還是業余愛好者，爵士舞都能帶給他們快樂和滿足。隨著時間的推移，爵士舞將繼續在世界舞蹈舞臺上閃耀，成為一個不可或缺的藝術形式。
爵士舞表演技巧教學計劃 【三】
1、頭部原地訓練
低頭（頸椎放松），回到原位，往左偏頭（耳朵盡量去貼左邊肩膀），回到原位中間，往后（注意不要聳肩），往右偏頭，回到原位中間，重復：注意：在做頭部所有動作的'時候要注意身體其他部位要放松，尤其是肩膀和脖子要放松。饒頭動作：配合中腰及胯部的聯系，繞頭和胯部的動作方位過程一致（即頭部和胯部配合在左，后，右，前 五個點，繞一圈為一個完整的動作）中腰和頭部配合協調，反面動作要求相同。
2、頭部加步伐訓練
左腳踏步打開腳4位，跺右腳，整個腳用力，反面一樣，右腳往后跺左腳，整個腳用力。跺一次腳低一次頭。重復兩個巴拍。第三個巴拍左腳踏步，右腳點地蹦腳尖，壓右肩，偏右頭。反面一樣。
3、頭部加步伐加手訓練
用手掌壓在自己的頭上的手型就是俗稱爵士舞手型。第一個巴拍半蹲左腳，膝蓋不要往旁，出右腳，腳伸直，蹦腳尖。左手背后，右手放在左腿上，注意手不要打開，夾在里面。起頭的時候要快?；赜夷_時要快，注意蹦腳。反面一樣。
4、合樂練習
把前面幾個動作加起來配上音樂走一遍。
5、甩頭訓練
先低頭從前面經過往左小甩，向右一樣?；貋碓傧蜃笏︻^，加身體，含腰旁腰，反面一樣。繞整圈從左向右，旁出胯，后翹屁股，不要塌腰，肩往后轉回來。反面一樣。
6、頭部旁移訓練
先走右腳跟左腳交叉步，向右旁移的時候左腳蹦腳尖。反面旁移一樣。在過去旁移的過程中，頭向右旁移，反面一樣。重復兩個巴拍。
爵士舞表演技巧教學計劃 【四】
爵士舞音樂精選30首
爵士舞即美國現代舞，是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，現已在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。喜歡爵士舞的伙伴們有福利了，下面是小編為你整理的爵士舞音樂精選三十首，別忘了收藏哦!
1. Dear Boy 李孝利
2. Mariah Carey 的 Shake it off
3. Kelis 的 Milkshake
4. Gwen crash
5.. wind it up
6. Dilemma
7. Ciara的Hotline .
9. Pussycat dolls
10. 阿姆 的`smack that
11. 黑眼豆豆的shut up
12. The Pussycat Dolls 的 Don’t Cha ----( Feat Busta Rhymes )
13. scandalous ….
14. ciara 的 oh feat ….
15. 布蘭妮 Outrageous
16. I'm Bossy
17. 帕麗斯 休爾頓的..turn it up
18. ashley tisdale headstrong 的 He Said She said
19. that is my name
20. We Belong Together
21. dr.dre the next episode
22. lose my breath
23. missy elliott 的work it
24. Christina Aguilera的 dirty
25. naughty girl beyonce
26. lose control
27. Gwen Stdfani 的hollaback girl
28. Hot DdeuKeo
29. TomsDiner
30. be without you
爵士舞表演技巧教學計劃 【五】
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。
盡管現代的唱片界有時將爵士樂劃分為傳統爵士樂和現代爵士樂兩類，其中傳統爵士樂是指采用了4/4拍的行進性的管樂隊演出相關工作的爵士樂，而現代爵士樂是指采用了貝斯演奏跳舞音樂的爵士樂。這種劃分有時會顯得毫無疑義，如果那這種標準來衡量，人們幾乎無法判斷肯尼金是否比比賽希爾泰勒的音樂更應屬于現代爵士樂。其實傳統和現代這兩個相關的概念予以劃分爵士樂的種類并不確切，這造成了一些既具現代風格又包含了傳統風格的'優秀作品無法分類的問題，因為爵士樂將近一百年的發展歷程是連續不斷的。各種風格流派也有其相互的聯系，大體來說可以劃分為以下十九種風格：
Swing(搖擺爵士)
Bop(波普爵士)
Latin(拉丁爵士)
Brazilian Jazz(巴西爵士樂)
Avant-Garde (前衛爵士)
Post-Bop or Mainstream Jazz(后波普爵士或現代主流爵士)
Third Stream(第三流派爵士)
Hard Bop(硬波普爵士)
Free Jazz(自由爵士)
Fusion(融合爵士)
Crossover Jazz(交叉風格爵士)
Vocal Jazz(人聲爵士)
Ragtime(拉格泰姆爵士)
New Orleans(新奧爾良爵士)
Standards(主流爵士樂)
Classic(古典爵士)
Dixieland(迪克西蘭爵士)
Cool Jazz(冷爵士或西海岸爵士)
爵士舞表演技巧教學計劃 【六】
獨到的地域民族特色又賦予了其它舞種難以企及的魅力，民族舞的魅下面是小編分享的民族舞學跳表演技巧，一起來看一下吧。
一、民族舞的“美”
美，是民族舞的第一特征，民族舞的音樂或跳躍、歡快，或婉轉、纏綿亦或高亢、熱烈，且大多為人們耳熟能詳的曲目，民族舞的動作易學好掌握。可以說：“民族舞音樂愉心，舞蹈娛身”!
通過不斷地練習、積累，以循序漸進的方式達到舞蹈水平及表現力不斷提高，達到自身的`美好!從不好意思美，到美的自如，美的落落大方，使我們成為有氣質，有教養的人，使生活變的美好，使我們都變的美麗而馨香!
二、民族舞的學跳、練習及表演
學跳(模仿)：
學跳既是中規中矩的跟著模仿對象(教舞者)用心學，要一絲不茍的認真學習，包括動作、節奏、身向、面向、視點……不放過細節。這個階段學的舞蹈動作要求越象(教舞者)越好。在學舞者眼中模仿對象是清晰的、放大的。
當學舞者逐漸掌握了舞蹈的動作以及身體的動律后，開始感受到舞蹈的美感，同時模仿對象(教舞者)開始淡化，自己琢磨動作怎樣做還可以更好地表現，適當地融入自己的風格，盡力使自己的動作達到(自己認為的)完美境地。也就是說：同樣的舞蹈，不同的人可跳出不同的風格。
練習 ：
持之以恒，平時在可能的條件下堅持舞蹈練習，不一定非要集中活動時才練，在家、出差都可練習，有條件可對著鏡子練，以便發現哪些動作不對、不準及時糾正，避免不知不覺形成習慣改起來就困難了。經常練習可保持較好的體型和體力，保持身體應有的舞蹈所需要的協調(因為舞蹈要求身體在音樂中和諧、優美地動作)，提高文化素養。
平時多聽旋律優美的音樂，熟悉音樂的節奏，對跳舞大有益處。還起到陶冶情操、凈化心靈的作用。古希臘人稱：“音樂是靈魂的體操”的確如此。
表演：
用“心”去表演、表現
演出時要全身心地融入音樂的意境中，一定要情緒飽滿。切忌生硬、教條的做動作，干巴巴地為表演而表演，那樣就沒有表現力、感染力，沒滋沒味的如同白開水。同時也要注意適度，過份了就會使人感覺夸張、拿捏、作態?？傊l自內心的情感宣泄、融入。
自信
相信自己此刻(在舞臺上)最美，自信源于平時的努力與充分的準備。有把握、有實力才能心里有根，否則就自信不起來，演出時容易出現怯生、維諾，含糊的情緒、動作。
多參加演出，實地體會、感悟，用心積累經驗、總結是很必要的。因為別人的感覺、經驗未必適合每個人，必須要自己“悟”，才能提高。
爵士舞表演技巧教學計劃 【七】
爵士樂舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。下面是關于爵士舞教學注意事項，歡迎參考!
爵士舞要點
1、爵士舞基本定義以及爵士舞與音樂的聯系
從今天開始我們來談談從未有過基礎的人該怎樣去學習爵士舞，怎樣才能跳出好看的舞來。第一點我們要強調的就是：不要有任何的疑惑，很多人總是有個最大的疑問，我能跳好舞嗎 我學的會嗎，不要動不動就有這種疑惑，有的時候自己輕松點沒有問題會更好一些，不要太在意這些，你越是在意就會越跳不好舞，要讓舞蹈給自己帶來開心與快樂，不要老是想到成果，其實在你好好練習的同時你已經不知不覺成為了一個舞者，這些都是在無形中形成的。要知道這個提問是很沒有技術含量的，你都還沒有學你怎么知道自己跳不跳的好呢?太在意這個結果話在跳動作跳不好的的時候就很容易灰心，因為你要的是結果而不是這個快樂的過程，不去在意這些你就會慢慢把這個動作練好，并體會到其中的過程和跳好動作的成就感了!
第二：在上課的時候不要疑惑自己跳出來的風格，因為爵士舞的風格是多樣化的只有綜合了才能跳出好看的舞蹈，而且老師上課的時候也會給大家講解這些內容，因為大家上課的時候很容易忘記，所以在這里再強調一下風格的問題，對于沒有基礎的同學，任何風格都是適合你的，這是無可非議的!所以不要對這個有疑問，我是跳的什么風格，你跳的就是爵士舞，是幾種爵士舞(NEW JAZZ)種類的綜合而已，沒有任何一個人能光跳一個JAZZ種類，因為這是不可能的，都是綜合的，因為始終有些動作是其他類別的，這些都是根據音樂來變化的。新手一定要注意這兩點!!
在爵士舞這個涵蓋性很高的舞種里面仍然有很幾種明顯的舞種分類,爵士舞種類(sexy jazz power jazz moden jazz lajazz jazzfunk)爵士舞其實就使我們現在跳得NEW JAZZ，大家在跳的`時候其實沒有固定去跳哪個舞種，而是綜合的，編排的也是很多爵士舞種的動作混合在一起的，這樣出來的視覺效果和情緒來說都是比較豐富的，沒有特定什么爵士風格，只是有的時候會以某種爵士舞風格偏重而已，要知道動作是用來表現自己對音樂的情緒 如何判斷我們跳的爵士舞在某個種類下偏重，在這種情況就必須要取決音樂 還有情緒了。
爵士舞的音樂是很潮流的，最前線的RNB HIPHOP JAZZFUNK這些音樂類型都是可以拿來跳的，音樂取決于大的爵士舞種類方向是這樣理解的，比如我們拿一首慢的rnb跳JAZZ，那么我們的動作不可能是那種很快很勁爆的感覺，而是偏向形體延伸方面的主題感覺，這個時候用到最多的是LAZZ JAZZ，但是途中為了表達你對音樂的理解(比如感覺這一個八拍或者旋律歌詞很性感)也可以使用sexy jazz的動作，所以爵士舞是沒有固定的說法的， 這就是綜合爵士舞類型的具體含義，以此類推大家也應該明白是什么意思了吧!
2.解放天性：
解放天性，很多女孩子來學習的時候據我觀察都是非常的靦腆，有的學習了比較久的就非常隨意了，其實其中的原因很簡單，就是缺乏自信，總覺得自己才剛剛開始跳不好意思在那里動，而跳過一段時間的覺得自己的動作已經不錯了就會很自然，我們要做到的就是打破這種僵局，解放自己的天性，每個舞者都是這樣走過來的，不要覺得不好意思，只要你能多跳，多動，就能很快速的學好!不要小看這點了，舞蹈練不練的好全靠你敢不跳!，有些才開始學的新手就非常的好，不怕自己跳的不好，只要跳就行了。就這樣不斷的去練習，你的情緒也就釋放出來了，通過動作也表現出來了，對你自己是一種健康，實在覺得不好就在家解放，平時還需要多問，多看，多聽才行!多查閱資料
不管你是學習hiphop還是JAZZ還是雷鬼，這一系列的舞種都是很適用于這些學習方法的，要掌握就要多看多聽多跳。最后要掌握的方法就是在舞蹈中加以自己的感覺，在熟悉音樂的時候，把你聽到的感受跳出來，這個時候你的動作或許和當初做的不一樣，但是更突出了你的內心感覺和一種釋放的情緒，因為每個人理解音樂的情緒都有所不同的，但是有一點共同的就是我們把感受的情緒去釋放，我們跳舞就是為了釋放，所以不要再拘謹你自己，玩玩全全的放飛吧，這樣你會很爽的!在所有的套路，成品舞都可以讓自己的情緒得到一種爆發，永遠不要想和誰跳的一樣，因為每個人跳同樣的動作都是不同樣的感情的，只要你能掌握到新手爵士舞學習里的這些內容你就能和高手跳的一樣好!哈哈 當然是需要自己努力練習的噢，加油吧，要在快樂的舞蹈中去感受，在不知不覺中塑造好身材^_^
爵士舞與hiphop的區別
爵士舞還有hiphop這兩個是完全不同的舞種，絕大部分人會把這兩個舞蹈概念混淆，這次我們來說說這兩個舞種的區別!讓同學更好的明白，我就說簡單點，一目了然的效果是最好的。首先我們來說說爵士舞，平時大家都在跳，所以這個更好理解一些。
NEW JAZZ其實就是我們平常跳的爵士舞，這是爵士舞NEW JAZZ的中文翻譯，爵士舞就是NEW JAZZ，很多人要說那么JAZZ又是什么呢，JAZZ是一種文化，里面包括爵士樂等等，只是我們平常喊習慣了跳爵士，所以自然就變成了JAZZ代替NEW JAZZ的感覺了，很簡單的概念，NEW JAZZ又是一種涵蓋性比較高的一個舞種，爵士舞種類我就不再講了，在之前的課程已經講的很清楚了，沒看的自己去補習一下哈，爵士舞可以融合各個舞種的優點來轉化為爵士舞自身的風格，比如 LA JAZZ，就是讓LA風格的舞蹈融入于爵士舞里面，這樣JAZZ的感覺會更豐富 表達音樂更為全面，但是主題還是不變的爵士舞，所以爵士舞和爵士舞音樂都是當今最流行最時尚的文化。
再來說說hiphop吧，準確的說hiphop還是一種文化，包括了4大元素，DJ MC 涂鴉 街舞，但是也可以指其中一個舞種，這兩個舞種最大的區別就是一個特別適合女生跳，那就是爵士舞，hiphop的感覺要陽剛很多，這是作為一個表面來看的話是這樣，深一層次來看就是hiphop更適合競技，因為這個舞種是自由度特別的高 想怎么跳就怎么跳，特點是要求一種律動自由化，不適合表演，而爵士舞的話跳出來會很好看 對動作的直觀好看程度要高的多，要求很多動作都是作為成品舞和固定套路來跳的 這樣才能達到最好的視覺效果，所以不適合自由的競技。
總結一點就是兩個舞種都可以很好的融合在一起，但是作為女生來說跳爵士舞是最好的，因為JAZZ可以體現出女生的那種魅力與性感，相對hiphop就沒有針對性，都可以隨意跳的。就說這么多了，我想大家已經明白了吧
爵士舞自學要注意些什么
NEW JAZZ是古典爵士與拉丁，中東肚皮舞，HIPHOP的結合，現在也有說法將NEW JAZZ歸類在HIPHOP之內成為一個新的HIPHOP舞種?，F在很多的明星，如布蘭妮，韓國的李孝利，全慧彬等，都是很杰出的NEW JAZZ DANCER?，F在比較多的NEW JAZZ風格主要有兩種：一種是古典爵士與拉丁，中東肚皮
相對于BREAKING，POPING等舞種來說，NEW JAZZ是非常好學的，下面呢，簡單介紹一下練習JAZZ的進程和方法：
1.第一步，或許也是所有舞種學習的第一步。節奏感的培養和UP DOWN，這對JAZZ來說是很重要的，因為經常會有很碎的拍子要踩，而且培養節奏感和樂感也是培養舞感的基礎。
2. 其次是基本功的練習。由于這是綜合了古典爵士，拉丁，肚皮舞的舞蹈，而這幾個舞種有一個共同的特點，就是對肩，胸，腰，胯的靈活性的要求比較高，NEW JAZZ里面光是胯的運動方式就有二十多種，同時，JAZZ特別是這幾個地方的定點能力。所謂定點，用簡單的話來說，就是如果舞蹈只要求動肩，那么其他部位都不能動。很多女生的腰肢比較柔和，但是腰和胯總是分不開~~所以練習就要求一定要“定點”，比如練習轉腰的時候，可以把手放在肩膀上，這樣就很容易看出來身體是否只有腰在動。
3.然后呢，是準備一支幾乎囊括所有基本動作的舞蹈，然后進行反復的練習。
4.最后呢，就是感覺的培養。感覺是很重要的，是一個舞蹈的靈魂，培養感覺可以很簡單，也可以很困難。簡單就是，要多看舞蹈的視頻，多聽節奏感很強的音樂，這樣對舞蹈的感覺自然會變得好一些，但是，要讓舞蹈的感覺達到一定的高度卻是困難的。每一種藝術，所帶給人們的不僅僅是一種聽覺或者視覺上的享受，它更應該是一種生活的態度，要體會到這一點，就比較困難。我們跳的JAZZ是街舞的一種，它倡導的是一種隨心所欲卻嚴謹認真的生活態度，不拘泥于形式，心在哪里，舞臺就在哪里。只有真的體會到這一點，JAZZ才會有靈魂，感覺自然就會體現出來了~~
不管是參加公司年會還是同學聚會，會跳爵士舞的女性就特別的吸引大家的眼球，一支爵士舞跳下來，大家對舞者的仰慕就更增添幾分。那么爵士舞怎么跳?為幫助大家入門，.jinpinTjian ul li a小編為大家分享爵士舞入門教程如下，趕緊來學習吧!
放松
STEP1：略下蹲，用雙手幫助右腿盤起，然后置于彎曲的左腿之上，盡可能保持平衡并緩慢下蹲，感覺大腿和臀部肌肉拉伸，保持5秒后換腿進行。
STEP2：左臂前伸，兩膝用力并攏，右腿如圖向后抬起，右手拉住右腳腳踝，使右腳腳跟盡可能貼近大腿后側，感受大腿及背部肌肉拉伸，保持5秒后換腿進行。
STEP3：雙腿水平張開，略比肩寬，吸氣挺胸。保持肩部與地面水平，右臂用力向左伸直，同時用左手肘部夾住右臂，將其盡量拉近身體，感受肩臂肌肉拉伸，保持5秒后換左臂重復該動作。注意，被拉伸的手臂始終保持伸直狀態。
STEP4：吸氣挺胸收小腹，右腿彎曲，左腿前伸腳跟著地，緩慢下蹲，感受大腿、臀部及背部肌肉拉伸，保持5秒后換腿進行。
溫馨提示：放松動作能有效緩解肌肉乳酸堆積的狀態，減輕運動后肌肉的酸疼感，每次運動后最好堅持完成。
爵士舞控制力的掌握技巧
跳好爵士舞要做到收放自如，控制力是必須的課程，必須要充分掌握以下的內容：
第一：腳下的力量。在聯系爵士舞的過程中，舞者腳下的力量是不可或缺的，因此在跳舞的時候，腳必須要抓緊地面，一次來避免因為爆發力而導致的重心不穩。
第二：身體部位的力量。舞者的`身體某一個部位在做動作時，身體的其他部位也是有力量的，舞者在做手上動作的同時，身體的其他部位需要用力收緊，而不能放松。
第三：動作的穩定。爵士舞者在隨拍子練習時，每一個拍子所對應的動作都要穩，不要讓自己的身體在停拍的時候晃動。如果一個動作爆發出去的力量是五成，那么舞者至少要花七成的力量將動作收回。
此外，還需要掌握之體方面的技巧，如手臂發力時通過略微彎曲肘關節就可以使力量完全的蘊藏在身體里。然后是肌肉方面的強化，通過仰臥起坐、俯臥撐等聯系增強肌肉力量和速度。最后是比較靈魂層次的方面，就是通過音樂或舞蹈運用身心和情感來抒發自身的理解與想法。 1、本中心原則上要求學員不得遲到，早退，礦課，每周一節課，課時是一個半小時，若是有什么特殊情況，家長及時要給前臺咨詢顧問請假，我們老師也可以給你安排補課。要是沒有什么事希望家長盡量帶孩子來上課，16個課時加起來也就24個小時。 2、我們舞蹈班學員需要提前5到10分鐘進入舞蹈室，做好上課前的準備，若遲到上課時間不僅對孩子時間觀念沒掌握，也影響了其他學員上課。所以寶貝們別遲到呀。 3、上舞蹈課一定要穿舞蹈服，請勿佩戴首飾，以免在跳舞的時候誤傷自和他人。玩具，零食，貴重物品一律不準帶入教室。可以帶點牛奶和水壺，放在舞蹈室指定的位置。 4、上課期間，家長不能進入舞蹈室，以免影響孩子上課情緒，下課時允許家長進入教室，了解孩子的學習情況，與老師溝通交流。 這個暑假，我根據自己的興趣報了爵士舞班。 當我第一次去舞蹈上課時，有些激動，也有些緊張，不知道老師和同學們會不會喜歡我。到了舞蹈室，老師熱情的歡迎我，我開心極了。我的兩位舞蹈老師都很年輕很漂亮，性格也好，對所有同學都很親切很溫和，跳舞十分好看，我非常喜歡她們。 第一節課，老師先讓我們每個人都自我介紹，我大聲說出了我的姓名和年齡，老師們帶頭給我鼓掌。等所有同學自我介紹完，就開始正式上課了。老師先讓我們壓三分鐘腿，有些同學痛的放下腿來，我也有點痛，不過我堅持了下來，老師一邊幫我們壓腿，一邊給我們加油鼓勁。漫長的三分鐘終于過去了。我們繼續在老師的帶領下跑圈，這是跳舞之前的熱身。熱身完后，老師教我們做了一些基本動作，還進行了體能訓練：大約一百個仰臥起坐和一分鐘平板撐。一開始我堅持不住，可是后來多加訓練也就可以堅持了。 之后的五節課都和第一節課進行的動作一樣。在第二星期上課時，老師說八月五日有一個匯演，每個舞蹈班都有一個節目。于是接下來的三個多星期，老師們都在耐心地教我們舞蹈。我到這時才發現爵士舞是那么難學。爵士舞的難學之處是：每個動作不但迅速，而且很有難度，還會不斷變換隊形。必須勒加練習才能做好這些動作。 全部的動作學完之后，我們每次上課就一遍一遍地跳給老師看，老師看見什么地方做的不對就會幫我們改正過來。直到我們練得很熟的時候。老師又說，我們還缺了表情和表現力，就讓我們走“爵士步”來鍛煉我們的表情和表現力。老師先給我們示范了一下走“爵士步”。我覺得走爵士步會讓自己充滿自信，在跳舞時也有了表情和表現力。 現在越來越接近匯演的日期了，希望那時的我能有好的表現，也不枉我一個月的辛苦和汗水。
爵士舞到了美國后，吸收了芭蕾、現代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表達的是火辣辣的風情，送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動，無一不透露著舞者的嫵媚與性感。那么學習爵士舞，怎么學習速度快呢?有哪些要點?下面一起來看看吧!
一、柔軟度
不論跳甚麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的線條美感，爵士舞也不例外。在進行暖身的伸展動作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。柔軟度的練習動作之幅度更不應達到痛楚的地步，肌肉有拉緊的感覺即可，動作(角度)維持的時間可由10馀秒至30-40秒不等，時間愈長對肌肉及關節附近的連結組織之負荷也愈高。
二、協調性
協調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀干和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，才續步配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。
三、身體組合
絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動起來時的動作更覺有勁，有力。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。雖然學爵士舞也可以是一個減肥的途徑，但身體過重的初學者適宜透過其他模式先行減磅，不然對肌肉及關節的健康構成有一定的危機。
四、靈巧度
爵士舞中常利用不同方向和不同水平的'動作來增加刺激和娛樂性，所以舞者的動作必須靈巧純熟，轉向的時候角度更需準確迅速。
五、平衡力
動態平衡的能力在爵士舞中往往較靜態的平衡力之應用更廣，也就是說舞者對舞步法的重心轉移必須清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，協助轉身時得以平衡。
爵士舞的爆發力與控制力練習方法
想要鍛煉手臂力量，可以多做俯臥撐。這里所說的俯臥撐，不是我們體育課上的普通俯臥撐，而是夾臂型的俯臥撐，練習的時候是把手肘貼身，身體跟腋窩夾起來，這樣才能全部練到手臂力量。最初的時候，只要做到自己的極限即可，以后再慢慢往上加。提高的話，可以把腳墊高或者在做俯臥撐時拍下手，這對練習爆發很有效果。
想要練習腰部力量，可以多做仰臥起坐。練習的時候，躺在地上靠自身的力量起來，不要壓著腿練習，這樣效果會更好。練習仰臥起坐你會發現，這比俯臥撐簡單的多，數量上可以比俯臥撐翻倍來做。提升的話，可以手和腳一起起來，并在起來之后接觸，有些人剛開始做幾個都有點困難，堅持下去就好了。
學習爵士舞需要爆發力，我們來說說關于控制力的問題。在跳一支舞時要做到收放自如，所以光是有爆發力還是不夠的，我們還要學習如何去控制自己的力量，如何將爆發出去的力量收回來，這個時候我們就需要另一種力量——控制力。
一支舞如果只是一味的去爆發而不去控制，就會導致這支舞的感覺很散，給人一種不穩定的感覺。而控制力剛好就是彌補這些問題的關鍵。 爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。下面隨小編一起看看進修爵士舞的要求，希望對你有所幫助! 爵士舞跟現代舞和芭蕾舞一樣對心理方面是一種很嚴酷的考驗，這使操練前的暖身準備變得份外主要。暖身行為非論在心理或心理上也能為爵士舞者帶來益處。年夜心理學的立場上看暖身運動的效不美觀搜羅：可增添肌肉縮短時的速度和力量，改善肌肉協調能力，預防或削減肌肉、肌腱及韌帶的危險；尤其對爵士舞者來說，背部與胸、腹等部位的使用水平也相當頻仍，所以在做暖身行為時更應該注重。在心理上，能讓進修者有準備起頭運動的心理與培育情感的前奏，繞揭捉生能加倍集中和感受進修的衝勁。 爵士舞的暖身動作是很有韻律的，而且凡是要持續20 -- 30分鐘。由於爵士舞課程中帶踮腳尖、快速的彈踢、扭轉、跳踏、腹部之持續或快速縮短等動作，所以暖身行為中常插手芭蕾的蹲（plié）及踮立動作（relevés）等來輔佐預告腳和腿部的肌肉，此外更需要有上身肢體軀干的自力和連系動作來達到全身溫緩和肌肉優柔的效不美觀。 跟暖身行為同樣主要的環節是緩和行為。在爵士舞課堂完成的尾段應再做一次首要關節和肌肉的伸展，好讓勞頓的肌肉獲得更自然迅速的舒緩，這有助減輕課堂明天的肌肉酸痛和疲累。 1、 心肺耐力 一般爵士舞的一個動作組合瞬息間不是很長，但組合和組合之間的歇息時刻往往很短，所以如不美觀進修者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合后仍連結好的舞蹈技巧，不致有過早疲鈍的現象。 2、 身體組合 絕年夜部份超卓的爵士舞者都擁有健旺的肌肉，但身體的脂肪量一般都斗勁少。這令他們的軀體呈現出很較著的肌肉條紋，使他們舞動起來時的動作更覺有勁、有力。較低的脂肪量也避免舞者承擔不需要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。雖然學爵士舞也可所以一個減肥的路子，但身體過重的初學者適宜經由過程其他模式先行減磅，否則對肌肉及關節的健康組成有必然的危機。 3、 肌力和肌耐力 爵士舞中良多快速和講究瞬速發力的.動作，所以根基的肌肉力量是必需的。此外，因為進修舞蹈時往往需要把統一動作重覆操練多次，所以對肌肉耐力的要求是斗勁高。尤其是下肢肌肉的耐力必需磨煉好，否則輕易引致膝、踝和髖關節和四周的肌肉受創。爵士舞者也經由過程其他輔助磨煉法（如水中健體、瑜伽練習等）來增強肌肉的能耐。 4、 優柔度 非論跳甚麼舞，如不美觀要跳得美，身體的優柔度必需要好，否則不能闡揚出應有的線條美感，爵士舞也不破例。在進行暖身的伸展動作必需寄望，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則輕易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態體例伸展較平安，不外也較需要耐性。優柔度的操練動作之幅度更不應達到痛囂張的境界，肌肉有拉緊的感受即可，動作（角度）維持的時刻可由10餘秒至30-40秒不等，時刻愈長對肌肉及關節四周的連結組織之負荷也愈高。 5、 工致度 爵士舞中常操作分歧標的目的和分歧水平的動作來增添刺激和娛樂性，所以舞者的動作必需工致熟練，轉向的時辰角度更需準確迅速。 6、 協調性 協調性在爵士舞中很是主要，除了是手和腳的配合外，還有頭、軀干和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體分歧部位會同時以分歧節奏舞動，對舞者的協調能力其實是個年夜考驗。初學時適宜先把身體分歧部位的動作分隔練熟，才續步配合成所需動作，那樣的成功感會斗勁高。 7、 平衡力 動態平衡的能力在爵士舞中往往較靜態的平衡力之應用更廣，也就是說舞者對舞步法的重心轉移必需清楚，此外更要技巧地借助目光去做定位，協助回身時得以平衡。
爵士舞即美國現代舞，是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，經被販賣作為奴隸的黑人群體帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態。
隨著美國流行文化的發展，伴隨著芭蕾舞普及和百老匯文化的推廣，特別是街舞文化體系的出現，爵士舞已經和以往的馬甲、西褲、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采眾家之長之后慢慢發展出屬于自己的獨特風格，早已不再是自由即興的表演格式，在20世紀末期的流行音樂及舞蹈MV的發展大潮中，流行天王邁克爾杰克遜為杰出代表。為了適應現代表演的需要，之前那種完全自由化的風格已經慢慢被各種風格的規律和要求所限制，變成一種自由與規律并存的風格。
舞蹈特征
舞蹈特色
爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限于一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在例如它會配合爵士音樂表現感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則，踢踏舞技巧的靈敏性，現代舞軀體的'收縮與放松，拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。
基本動作
利用曲膝，保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關節則可保持松弛狀態，并可迅速做出節拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。
快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞的技巧。
讓身體各個部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨立的動作。
強調角形及線條性的動作。運用有節奏性且復雜分割動作，表現出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上。也就是說一個動作本在一拍裏就可完成，但我們現把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現。
多重節奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現出來。
踢、踢、踢——踢腿組合
跳爵士舞舉手投足要協調，除了手的動作要配合著身體的扭動，腿部動作很重要。
一起來搖擺——擰胯組合：
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放激情與婀娜。
也許你的性格比較內斂、含蓄，所以跳爵士舞時，把握住“open mind”的心態至關重要，要知道，性感不是罪惡，而是對你的贊美。
身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀干的曲伸、轉動、繞環、擺振，這些詞在字面上看不出絲毫美感，但把它們的動作銜接得如行云流水般流暢，爵士舞就讓你風情萬種。因此一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素。
爵士舞本是來自民間的舞蹈，因此可隨心所欲地給它加入許多元素，諸如帽子、手杖、椅子都可成為爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲風格，否則的話會出現適得其反的效果。
爵士舞主要是追求活潑、愉快、積極向上的表現形式，是一種非常有動感的舞蹈。有別于其他舞蹈的是，爵士舞是非常外向的，它沒有特定的舞姿，特定的音樂，只要是喜歡他的人都可以自由自在的跳。那么爵士舞要怎么學習呢？下面yjbys小編為大家分享爵士舞學習四大要點，歡迎參考！
1、培養節奏感和樂感
良好的節奏感和樂感是舞者培養舞感的基礎，不管你學什么類型的舞蹈，節奏感和樂感都是非常重要的。而且在爵士舞中有很多很碎的拍子要踩，UP DOWN和節奏感的培養對成人舞蹈培訓非常重要。
2、基本功的練習
在爵士舞中光是胯部動作的方式就有20多種，而且對肩、胸、胯、腰的靈活性要求比較高。所以定點能力就成了學爵士舞要掌握的基本功。
所謂定點能力就是在保持身體別的`部位靜態時，僅僅舞動一個部位。例如，舞蹈動作中只要求你舞動腰部，那么肩、胯、胸等其他部位是不能動的。有很多女性在練習時總是控制不住的腰胯一起動，所以想學好舞蹈就一定要練習好定點的能力。
3、檢驗基本功掌握的程度
<成人禮>是一支幾乎包含所有基礎動作的舞蹈，看似很簡單的舞蹈，如果你的基本功掌握的不扎實，一樣跳不好。所以yjbys小編建議大家一定要反復練習基本功，為以后夯實基礎。
4、培養感覺
一個舞蹈是不是能打動人主要是看舞者有沒有感覺，感覺是一個舞蹈的靈魂。如果沒有感覺，即使你的動作再優美都無法打動觀眾。
yjbys小編提醒：如果你的感覺不是很強，可以多看些視頻和節奏感強的音樂，這樣會讓你對舞蹈的感覺強一些。但是如果想達到更多的高度，就需要你用心去練，用心去感受。練習的時間長了，感覺就出來了!
要素一：拍子(beat)
我們首先要理解音樂，拍子是很重要的，剛開始跳舞的同學老是跟不了拍子，每次出來的動作都會比音樂拍子快，這就導致了舞蹈和音樂沒有關系，效果就是一盤散沙。練習很簡單的，我們強調的是dance to the music 任何的舞蹈都要與音樂結合才行，在上課的時候前面我們會做準備運動，那個時候就是聽音樂的時候了，記?。阂硇牡娜ヂ犚魳返呐淖雍托?，這樣做的好處是讓音樂給自己帶來一個狀態，與現實生活脫離的狀態，完全進入音樂，讓心情變舒暢!如何去跟好拍子，其實很簡單，每一個準備運動的動作也是跟音樂節拍有關系的!每一個節拍都清晰明了的出現在我們的耳朵里，只是你有沒有用心去聽而已，在做每個準備動作的時候我們會聽見音樂里有一個 “咚” “啪” 常規音樂都是這樣。我們的動作就是跟著這兩個點走的，無論多快無論多慢這個定律都是不變的!
回家可以多聽自己喜歡的音樂然后用手打拍子進行練習，道理跟上面一樣的，你用手打拍子都能看出你到底搶拍沒有!
要素二：靈魂(soul)
我們把拍子練習好之后，每個動作跳出來之后都很好看了，但是缺乏生命。如何把生命力注入到舞蹈中呢?其實練習起來也是很簡單的。第一：也是在準備運動中去練習，音樂放出來之后用全身心去體會它，體會成你聽到的感覺是什么，通俗點說，音樂可讓人可惜可悲浮想連篇，同樣的道理你聽到這首歌之后是什么感覺，這就稱為舞感!把基本的感覺和心情再結合動作去釋放自己的內心活動，你的動作就會有生命力了，記?。菏紫纫袆幼约?，然后看你跳舞的人就會被你感動!!所以一個好的dancer 在跳舞的時候是很忘我的。準備運動的歌曲是最能讓人感覺到舒服的，同學們可以感受歌曲里的東西，當然每個人的感受是不同的，比如一個音樂放出來，我感覺很積極、有一種沖動在里面，而有的人感受是：想起以前分手的情景，這就是對音樂感情的理解。一個好的dancer 是能夠把他所有理解到的和聯想到的東西全部用舞蹈表現出來的，當然這個不是好的dancer了而是藝術家了
舞者的高低不是看誰的動作好看，而是看誰能把音樂表現的更多，更完美。當然要表現音樂感情就需要很好的基本功還有對音樂豐富的理解了。
雙人爵士舞不同于單人爵士舞，它不僅是爵士舞一種新變革也是對爵士舞一種新挑戰，爵士舞講究隨心而為，是一種無拘束的自由和青春綻放，而雙人爵士舞則更多的要求兩者之間的配合。那么雙人爵士舞有哪些技巧呢?下面跟yjbys小編一起來看看吧!
為了以符合現代的觀念，成功的產生優美的動作，我們對基本站姿的觀念，已經有所改變，女生擺出來的姿勢，必須考慮到三種曲線，而且其中兩種，不論任何時候都是同時形成的，這些曲線在跳舞的過程中，會有不同的角度變化。
最基本的曲線，就是后仰的弧線，它的產生是由身體腰部以上，輕微的向上延伸，同時肩胛骨以下的脊椎也彎曲，目的是要產生肌肉的張力，但又不能僵硬，所以必須注意到肩膀的肌肉，絕不能繃緊，由于男女伴，會在橫隔膜的地方互相接觸，所以女士必須做出這樣的曲線，才能互相配合。
第二條曲線，(我這樣說是因為當男伴不做傾斜的時候，這條曲線就不必做的太明顯)，是從右腳的腳跟、經過腿部、身體頸部和頭，向身體左側微彎所產生的，簡單來說，身體的右側是伸展的，但左側絕不能垮掉，這條曲線，配合女士后仰的弧線重心平衡，這樣和男士的姿勢，貼合的時候才有重心，這兩條曲線如果單獨做是沒有用的，徒增重量，但是如果兩種線條善加配合，就可以產生體態輕盈的良好效果。
第三條曲線，是男士向左傾斜姿的時候產生的，實際上它等于就是剛才所提到第二條曲線的相反，但如果后仰的曲線沒有做好，第三條曲線就無法正確的形成，因為現代的舞步，男士方面大量的運用向左傾斜姿 (特別是那些包括側行的動作)高級選手的'第三條曲線就特別明顯。女士可以運用后仰曲線、配合她的左或右側面曲線來形成變化，但原始的后仰曲線，只能加強而不能減少，因為，女士絕對不能以畢直的身體對著她的舞伴，這點非常重要，如果女士的身體完全打直，男生根本無法做出擺蕩的動作或是延展，舉例來說，反向抑制步 CONTRA CHECK 就是代表曲線的一個極端的開發。
所以，女士如果善用這幾條曲線就會了解，男女舞伴都需要靠對方來產生曲線的角度，使得女士的動作合協，并和男士的動作互相平衡。
1.肩部動作,左右搖動,然后加快速度。
2.接著胸部動作，接著前后左右轉動,慢慢變成上身動作。
3.現在臀部扭動,慢慢加快速度與弧度。
4.接著腳步左右移動,慢慢帶動全身開始動起來。
5.現在肩部動作,將肩部往上提起,接著大弧度轉動。
6.膝部打開動作,配合腳步左右轉動。
7.練習甩頭動作,頭部要用力甩起來,跟著帶動腳步。
8.身子向左邊轉過去,接著腳步上身手部動作。
9.現在轉過來,腳步向前交叉走起來
10.接著前身向前,雙手放在膝蓋上完成肩部動作。
11.現在盤坐在地,進行上身動作的扭轉。
12.最后雙腳伸開,雙手伏地,開始肩部左右轉動,接著上身一起動起來。這個分解動作就完成了。爵士舞表演技巧教學計劃 【八】
爵士舞表演技巧教學計劃 【九】
爵士舞表演技巧教學計劃 【十】
爵士舞表演技巧教學計劃 【十一】
爵士舞表演技巧教學計劃 【十二】
爵士舞表演技巧教學計劃 【十三】
小學作文網知識庫精華收錄:
爵士舞表演技巧教學計劃 【十四】
拓展閱讀：學好爵士舞需要掌握的兩大要素
爵士舞表演技巧教學計劃 【十五】
爵士舞表演技巧教學計劃 【十六】
