繪畫創作心得（收藏十篇）
發表時間：2022-07-31繪畫創作心得（收藏十篇）。
? 繪畫創作心得 ?
我常常想,對于我自己專業方面創作一個大膽的嘗試充滿興趣，不時的思考著一些問題，在精心準備之余，卻發現還被自己否定,然后在不斷的調整，不斷的修改，再去探索，這樣反復進行著，在我的記憶里面，我常常是帶著濃厚的興趣和激情來畫完我的構思，其實在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據一個形體，或者一塊顏色，啟發我創造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體，不斷的充實畫面和豐富畫面。這種嘗試在創作中我不是經常用，當然一般情況是先想好了基本的方案，然后形體搭配基本上符合我的構思，就開始動筆了。一幅作品其實過程比結果更為重要，過程是強調感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，筆者認為作為創作，首先要打動自己。
在創作中，生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現方式也因人而異。從畢業走上工作崗位時起，我就開始在藝術創作中有意識地從時尚中國服裝元素吸收營養。大量地連續地作畫，對我的實踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時調整自己的想法，不斷借鑒冷冰川、夏俊娜畫家的畫法和色調隨時補充一些新的設想，隨時試驗。我喜歡冷冰川所創造的墨刻作品，采用在墨色卡紙上以刀代筆，墨底白線，營造出一個個黑白分明的審美世界。他的布上作品，則采用多種非繪畫現成品與油畫顏料拌和，在布上堆砌塑造產生類似淺浮雕的空間效應。這兩類作品盡管樣式和風格各異，但都被賦予一種古典高雅的靜穆之美，顯示出一種極致化的唯美的詩意。也喜歡夏俊娜的唯美畫面。不重視光影，明暗而多一些油畫包括色彩、 線條、肌理、筆觸以點線面的形式構成動人唯美的畫面。
最初，很認真地推敲素描的小草圖，把畫面的構圖安排，然后黑白、色彩構成都考慮成熟，最后都做到心中有數后，動油畫刷子就大膽了，也主動了。這次的畢業創作油畫《秋思》，就是這種嘗試性的作品。這幅作品整個畫面圍繞少女的內心發展動態構成畫面運用最簡單的圓點和線條以橘黃為主色調，用暖色調畫出周圍的花草樹木襯托陽臺里靜靜的沉思的少女的內心。情景交融，融情與景的效果表達少女在秋天里沉思時的輕松舒展，對現實生活充滿希望。
我的想法很簡單，就是運用最簡單的線條和圓點畫出唯美的事物。藝術創作的道路依舊漫長，如今將要這些嘗試是在教學之余的油畫創作的心得，是我大學畢業至今油畫探索學習的繼續，我愿意繼續從生活中汲取靈感和不斷地進行探索。
? 繪畫創作心得 ?
童心是神奇的、美妙的，童心最富有幻想。孩子的畫雖然寥寥數筆，貌不驚人，卻在簡約中形具神生，大有“稚拙中見生動，平淡中見天趣”的意境。這一點在低幼孩子的繪畫作品中尤為突出。因為他們的語言表達尚不成熟，只會使用詞語、短語和最簡單的短句，而這些不足以表達他們豐富的內心世界，繪畫恰好彌補了這一點。它以獨特的性質和方式為孩子提供了自我表達的天地，并在啟迪孩子的創造力、想象力，培養觀察力、審美能力以及陶冶情操等方面起著重要作用。
但是在多年的小班幼兒繪畫教學過程中，我發現總有一些幼兒對繪畫不感興趣，繪畫課上不是呆呆地坐在那兒，就是眼淚汪汪的，不要畫畫。由于小班幼兒年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處于涂鴉期，如何以適當的方式來引導幼兒繪畫，提高對繪畫活動的興趣，我在實踐中的具體做法是：
一、教學內容要貼近幼兒生活并根據小班幼兒的繪畫特點進行選擇
小班幼兒受其認知發展水平的限制，生活經驗較少，他們往往只對日常生活中經常接觸的熟悉的和感興趣的物體有繪畫的興趣。因此，在選擇小班幼兒繪畫活動教材時，應選擇幼兒熟悉或感興趣的題材。比如：小年齡段幼兒喜歡小動物，我們就可以設計“給小兔喂青草”“小熊吹泡泡”“青蛙游泳”等繪畫內容。還可以選擇他們熟悉的人、玩具或食物為題材，如“我幫媽媽繞線團”“畫氣球”“畫糖葫蘆”等等。
小班幼兒多用圓來表示一切事物，少數幼兒會在圓形上添加一些線條來表示一些物體的特征。根據這一特點，我在教學過程中多選擇一些幼兒喜歡的、圓形的物體給幼兒觀察和畫，如小螃蟹吹泡泡、娃娃吃餅干、串珠子、在瓶子形狀的紙上畫出許多彩色的彈彈糖等；然后過渡到學習在圓的基礎上添加簡單的線條，組合成其他物體，如用一個圓和簡單的線條組合畫出太陽、蘋果、桔子、棒棒糖等物體。
另外，小班幼兒喜愛鮮艷的顏色，逐步能認識差異明顯的顏色。在平時多創造機會引導幼兒觀察、認識物體固有的顏色，說一說顏色的名稱（主要是紅、黃、藍、綠、紫、黑），找一找常見物體的顏色，并有目的地鼓勵幼兒大膽調換顏色作畫。從而培養幼兒對繪畫活動的興趣。
同時選擇的教材還必須具有游戲性，單調的涂色練習和臨摹活動都不是小班幼兒所喜歡的，他們更喜歡在有趣的游戲中學習。
二、選擇的繪畫材料要豐富，讓孩子覺得繪畫是在游戲
前幼兒期兒童感知經驗少，表象貧乏，思維的直覺行動性以及對自己活動的控制和小肌肉發展還不完善，動手操作的能力較差，支配能力差。因此只有為幼兒提供豐富有趣且能使畫面產生較好效果的材料，才能使幼兒既能對繪畫活動產生興趣，又能讓幼兒輕松獲得成功，而且還能使畫面產生很好的效果。例如可為幼兒提供各種印章讓幼兒進行印章畫，提供紙團讓幼兒壓印，提供彈子讓幼兒滾畫，提供毛線拖畫，提供吸管吹畫等。如在印畫活動《公園里的花中》，我為幼兒提供了大小適宜的報紙，幼兒只需輕輕揉皺，拿在手上，蘸點顏料，印在紙上，紙上便會有一朵朵美麗的花。又如在毛線拖畫活動《美麗的手帕》中，我為幼兒提供了各種粗細不同的線，幼兒用這些材料蘸上顏料在白紙上拖畫，不同的顏色不同的線條交織在一起，一塊美麗的手帕就這樣完成了?；顒咏Y束時有的幼兒仍樂此不疲地要制作手帕，有的幼兒還在為自己的杰作而歡呼雀躍。豐富有趣的活動材料讓小班幼兒覺得繪畫原來就是“玩”游戲，繪畫是件快樂的事情。
三、繪畫過程中的巧妙引導
（一）繪畫活動以游戲的口吻導入
游戲是幼兒的主導活動，小班幼兒好動、好模仿，行為受情緒的支配，引導他們把繪畫當作一種游戲，只有在這種繪畫的游戲中，孩子才感到無拘無束，沒有精神壓力，對繪畫產生濃厚的興趣，也才能把自己的內心感受和幻想盡情發揮。在活動中我首先從激發幼兒的興趣入手，賦予幼兒適當的角色，即運用游戲、故事等形式導題，以激發幼兒參與活動的興趣。比如在繪畫活動《氣球寶寶》的開始部分，我先問他們玩過氣球寶寶嗎？氣球寶寶是怎么樣的？然后我再給幼兒邊示范畫氣球邊講故事：“有一天許多大大小小，各種顏色的氣球離開了媽媽，他們想到天上去旅游，他們飛到了高高的天上，有些氣球因為看到美麗的風景非常開心，有些氣球因為在這么高的天上有點害怕，有幾只氣球被風一吹，翻起了跟頭，他們覺得真好玩，有的卻嚇得哭了?！惫适乱幌伦泳臀嗣恳粋€幼兒，并引起了幼兒對畫氣球寶寶的興趣，他們也是邊講邊畫，畫出來的氣球寶寶各不相同。在繪畫活動《幫媽媽繞線團》中，我在活動的開始，就和幼兒一起玩繞線團的模仿游戲，在體驗繞線團的手臂繞環動作后，再讓幼兒在紙上為媽媽“繞線團”，學習畫圓圈線。利用小班幼兒強烈的好奇心來設計生動有趣的開場白，把幼兒的注意力一下子吸引過來，為接下來的活動打下了良好的情緒基礎。
（二）把握幼兒繪畫活動中的“說”
小班幼兒的繪畫水平較低，不能自如地用繪畫來表達自己的感受，但可以請他們來說，讓幼兒說，是成人了解幼兒繪畫意圖及內心世界的直接途徑。邊說邊畫是小班幼兒繪畫的特點之一，在繪畫活動中把握好幼兒的說，對提高幼兒的繪畫水平、培養幼兒的口語表達能力，有著不可低估的作用。
在實踐中，我采用多種形式，鼓勵幼兒大膽的說，盡情的說?？梢哉f給老師聽、講給同伴聽、還可以帶回家講給爸爸媽媽聽。引導幼兒說說畫面的內容、繪畫的過程，談談繪畫的感受等等。小班幼兒在畫一個物體時，開始畫得挺好的，可是后來又往往在上面重疊地畫上一些東西，亂涂一氣，對此，我時常參與到他們的說畫過程中，以自身的情緒感染幼兒、熏陶幼兒。比如：在一次畫小老鼠時，開始帥帥小朋友畫的很好，可是后來畫的一團黑，我生氣地問他：“你畫的什么呀？”他告訴我說：“小老鼠和他的同伴們去偷油吃，結果都掉到油缸子里面去了。”我驚嘆：幼兒的想象是多么的豐富?。《鴮σ恍┠懶?、不敢說、不愿意說的幼兒，我經常用驚奇的態度贊美他們：“哎呀！我發現龍龍畫的畫顏色用的真漂亮啊！凡凡的畫讓我想起了大海！”等等。從而激發孩子來表達、來講述。在繪畫中的‘說’可以使幼兒得到啟發和提高，加深幼兒對所畫內容的認識，體驗和分享繪畫、說畫帶來的樂趣，真可謂一舉多得。
（三）適時引導，巧妙組織
小班幼兒的手發育尚不完善，對筆的控制能力較差，對形狀不易把握。所以在繪畫時，我都為幼兒準備大的畫畫紙，讓他們大膽涂鴉、不受拘束、盡情作畫，遵循他們的心理發展規律，順其自然，讓他們想畫什么就隨意畫什么。并用恰當的方式點撥幼兒，從幼兒雜亂無章的繪畫中找出某些物體相似的圖形。如：幼兒畫圓圈時我會問：“這是不是蘋果啊！來，我們把它畫圓些，再加上一個把，就更像蘋果了?！边€可以有意識地引導幼兒把大圓和小圓連在一起，問幼兒像什么？當幼兒說不出時，我就在小圓上畫出眼睛和尖尖地嘴巴，在大圓上畫上腿和尾巴，這樣幼兒一看就知道是一只小雞，并且也樂意要自己畫，這時，我又問：“小雞肚子餓了怎么辦呀？”以此來激發幼兒添畫小米、蟲子等，這樣幼兒覺得有趣，繪畫的積極性也就隨之增強了。
在繪畫過程中，幼兒會遇到這樣那樣的問題，就需要我們老師做適當的引導和靈活的處理，在幼兒需要的時候，給予支持、幫助；在幼兒感到困難和乏味之前介入，避免幼兒產生畏難情緒。比如：在繪畫《毛毛蟲》時，陽陽小朋友平時聰明伶俐，畫的很快，然而毛毛蟲的身體卻總是畫成三角形，他幾乎沮喪了，嘟嘟嚷嚷說自己不會畫，準備放棄，看到這種情況，我建議他去看看其他小朋友是怎么畫的？他仔細看了看同伴的畫，得到啟示后，悄悄地走到我身邊說：“謝老師，我慢慢地畫，毛毛蟲的身體就圓了?！闭f完后，開心的笑了。在練習畫直線《把小雞關起來》的繪畫活動中，子旭小朋友畫了幾筆便拿著畫紙跑上來說：“老師，我不畫了！”對此我沒有用強硬的口氣讓他繼續作畫，而是對他說：“子旭，你看你的柵欄有這么大的洞洞，狐貍來了會把小雞抓走的，多危險??！快把柵欄插多點，小雞會感謝你的?！弊有衤犃粟s緊又認真地畫了起來。在涂色活動《香蕉》中，文文隨手拿起一支黑筆涂了起來，我走過去對他說：“你的香蕉是不是壞了呀？壞香蕉吃了可會肚子痛的哦?！彼缓靡馑嫉匦α诵Γ疫B忙又發了一張紙給他：“畫一只謝老師愛吃的大香蕉好嗎？”他立即帶勁地涂了起來。平時我還注意捕捉幼兒身上的閃光點，及時給予肯定。如：“你畫的太陽真好，太陽公公笑得多開心呀！你畫的冰激淋看著真好吃，等一會兒，我們一起來嘗嘗它的味道怎么樣？你畫的小烏龜真可愛，你愿意讓全班小朋友都來欣賞一下嗎？”等等。讓幼兒感受到被承認的快樂，并由此倍添信心，從而更加主動地參加美術活動。
四、評價以鼓勵為主，鞏固幼兒繪畫的興趣
繪畫活動結束時對幼兒積極的評價不但能使幼兒的積極情感得到鼓勵，培養幼兒的自信心和成功感，還能讓幼兒從同伴的繪畫作品中獲得啟發，對他們以后的美術創作大有好處。但評價階段往往也是最亂的一個階段，特別是小班幼兒你說你的，我做我的，不但不聽，還往往在這一階段將好好的作品弄得支離破碎。針對小班幼兒這一特點，我將繪畫展示設在了一面高矮適中，方便幼兒粘貼的墻面上，按照繪畫紙的尺寸在墻上粘貼了可愛的動物標志，每次繪畫結束就請幼兒將自己的作品粘貼到喜歡的動物標志上。然后組織幼兒一起欣賞、評價。在評價時，我通常注意以下兩點：一是要尊重幼兒發展的個別差異性，細心發現每一位孩子每一次參與繪畫活動所取得的點滴進步，多說幾句“真棒！”“有進步！”“太好了！”或拍拍孩子的肩膀、對孩子豎豎大拇指等等。二是要明確具體地指出孩子活動過程中或作品中值得表揚和學習的地方。如“這幾片葉子顏色涂得最好！”“畫得真細心！”等等。只有這樣，幼兒的繪畫興趣才能得到不斷的鞏固并達到穩定的良好狀態。
經過幾年來引導小班幼兒繪畫的實踐和嘗試，幼兒對繪畫活動充滿了興趣，每次活動都能全身心地投入、大膽地表現、創造，自信心不斷的增強，繪畫水平也在不斷地提高。
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摘要:創造是美術的靈魂,沒有創造,就不會有美術,美術作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的。目前,我們的美術教育工作者都已經意識到美術教育中創造力培養的重要性。關鍵詞:兒童畫;啟發;涂鴉
我在指導兒童畫畫時,積極創設一定的情境,讓兒童置身于畫境,傾瀉情感,融感情于繪畫內容之中,從而提高了作品質量。以下是我在美術教學實踐中的一些體會。
一、根據兒童的心理特點指導兒童創作,增強自信心。
兒童的心理發展還處于一個相對不平衡和不穩定的階段,對新事物懷有好奇和新鮮感,但遇到困難又有畏懼心理,缺乏信心。因此教師要善于消除影響學生創作的各種不利的心理因素,增強學生的信心。在教學中,一方面以表揚為主,教師的激勵和表揚會增強學生創作自信心;另一方面要注意引導學生欣賞自己作品的成功之處,從中發現自己作品的價值,增強創作信心。
二、創造條件,啟發想象,激發情趣
1.選擇合適的情境,激發情趣,把學生帶入想象的天地,要求教師了解學生的心理活動過程,充分尊重兒童創造的繪畫語言,選擇合適的情境,激發情趣,把學生帶入想象之中。
(1)用生動、形象的語言描述故事,設置情境。
兒童對故事都比較感興趣,在指導兒童創作時,用生動、形象的語言描述故事,誘導學生置身于創作的故事情境之中,則一幅幅生動有趣的畫面躍然紙上,惹人喜愛,顯露出兒童的創造智慧和創作才能。這樣,學生既能聽講故事,又能自由作畫。
(2)播放動聽的音樂感染學生,創設情境。
在指導兒童繪畫創作時,有選擇地播放一些音樂,用音樂的和諧和韻律美去感染學生,在其大腦中留下深刻的印象,可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。
(3)提出富有啟發性的問題,展開討論,引入情境。
在指導兒童畫創作時,可根據創作主題設計問題,鼓勵兒童積極思考問題,支持他們大膽發表見解,通過自己的探索去解答問題,從而進入繪畫情境,深化繪畫主題。
2.學生想象力的豐富,源于平時對周圍事物的細致觀察,想象力是兒童繪畫必不可少的因素,更是兒童創作的重要成分。
想象力源于見多識廣,當然,培養想象能力,最好的辦法莫過于創設條件,引導學生觀察社會、觀察自然,擴大學生的知識面,并鼓勵學生用筆記的形式把所見、所感、所想的及時記錄描繪下來。教師應鼓勵學生大膽想象,大膽表現,在尊重學生主觀想法的前提下進行恰當的啟發和引導,這樣學生的個性才能得到充分發展,想象的源泉才不會枯竭。
三、以兒童般的手法指導學生作畫技法
1.突出主題的兒童味。對兒童繪畫心理的研究證明,不同年齡兒童的表現也不同,往往較小的兒童在繪畫上表現得比大孩子更大膽、更單純,即體現在繪畫上的稚拙和粗狂。兒童的涂鴉很大程度是一種下意識的行為。所以,教師在指導兒童畫創作時,教師要牢牢記住所指導的兒童畫是兒童的畫,所以必須要有較強的兒童味即童趣。如果讓孩子們畫成人的畫,那就會成為小大人畫,這樣缺乏兒童味又不具成人功力,這種創作當然是失敗的。要讓兒童畫有兒童味,就得放手讓孩子們自己大膽地去畫,盡可能地讓他們把自己內心的真實情感大膽地表現出來,把他們豐富、大膽而幼稚的想象淋漓盡致地表現出來。定稿時,教師只能在構圖的處理及整體效果方面幫助學生出謀劃策。這樣由學生自己用心表現出來的作品,才是有真正品味的兒童畫。
2.突出畫面布局的整體性。教師在指導兒童畫創作時,不要拘泥于筆、用墨等傳統的一些技法上(因為往往孩子們自己創作的一些方法更能表現出他們的內心世界,這當然就是他們要表現的技法),而應該從畫面的整體效果出發,注意大的層次及色彩變化就行了。不要面面俱到,要指導學生突出重點,抓住主要特征表現出來。鼓勵學生大膽地運用多種工具,綜合使用多種技法。
四、靈活、大膽、合理地利用教材,讓學生在輕松、愉悅的心情下創作
孩子愛畫畫,確切地說是喜歡那種無拘無束信手涂鴉的快樂。孩子喜歡學畫,是因為他們渴望借助這無聲的語言來宣泄自己的情感。一幅兒童畫,能體現出兒童的認識和感知能力,同時也能反映出兒童的情感、審美和人生觀?，F代各先進國家美術教學改革采取的有效教學方法,都是利用兒童畫自發的本能的啟蒙教育資源,促進兒童身心的發展,增強藝術認知與創作的能力。在指導兒童畫創作時,根據情況,創設一定情境,渲染繪畫氛圍,可以豐富兒童創作思維,從而讓學生創作出優美的作品來。
? 繪畫創作心得 ?
摘要:本論文從繪畫專業教學角度出發，以京津冀地區為線索，綜合分析三地民間藝術在當今高校藝術教育中的現狀，寄希望通過研究，可以增進人們特別是在校師生對民間藝術文化價值的深層了解，也可以為當今美術創作提供可貴的借鑒，在這一基礎繼續努力而踏實的進行研究。
關鍵詞:民間藝術;繪畫創作;教學模式
一、民間藝術與高校繪畫創作教學的關聯
高校的藝術文化教育是繼承與傳播民間藝術重要的陣地，特別是在藝術教學中，將民間美術進一步提煉、升華其內涵和層次，在保存其審美內核的前提下更好地繼承與發揚民間藝術的形式與精神，使其更好地符合現代人們的生活需要和審美追求，是我們在藝術教學中所應努力解決的問題。美術院校是培養具有能夠從事與美術門類相關的綜合型人才的教學單位，常被視為“雅”的代名詞。民間藝術又稱草根藝術，是老百姓自娛自樂的產物，常被視為“俗”的代名詞。然而，雅與俗既對立又統一。歷史地看，美術領域的“俗”有利于“雅”的傳播與發展。事實上，“雅俗共賞”，正因為“陽春白雪”與“下里巴人”共同構成了人們的生活，雅俗才永恒存在。那么，作為“雅”的殿堂將“俗”的.民間藝術納入高校繪畫專業創作教學實踐中便是大有裨益的。
二、繪畫創作與民間藝術結合的教學現狀
我國目前對于民間藝術的研究課題大多著眼于對民間藝術的發掘保護，同時為了更好地保存這些民間文化藝術，課題的重點也多是在研究如何將其進行產業化，進行經濟效益的轉化。而對于如何把這些優秀民間藝術中的形式或造型進一步提煉和升華，提升其文化內涵和層次，進而作為一種資源在繪畫藝術借鑒和吸收，這方面的實踐研究領域則較少。目前最突出的是中央美院呂勝中教授在其藝術教學中融入民間藝術如剪紙的探索。而針對如何在繪畫專業教學中融入民間藝術，特別是“民間藝術與繪畫藝術”相結合的實踐教學模式探索研究仍是一片空白。目前來說，雖然有藝術家在實踐中進行嘗試，但目前就筆者所見，尚沒有對此進行系統科學研究的理論文章，完善這一課題的研究，在繪畫教學中繼承保護與發展民間藝術，可以使繪畫專業的教學與民間藝術結合，更加具有針對性，從而更加務實地把對民間藝術的保護與傳承做到實處。作為河北省重點藝術教學單位，河北農業大學藝術學院繪畫專業多年來一直致力于“民間藝術與繪畫創作相結合”、“民間藝術元素與當代繪畫構成相結合”的教學一線探索與實踐，無論課程設置、創作課程實踐內容、藝術實踐路線，還是美術館館藏、美術研究領域，都緊緊圍繞并結合民間藝術資源展開，形成了較為成熟的教學路線與教學思路。本項目是圍繞藝術學院繪畫專業多年來一直探索的“民間藝術與創作結合”教學體系開展的針對性研究，通過對實踐中兩者的結合進行理論性總結梳理，將河北農業大學藝術學院繪畫創作教學經驗建設為特色教學體系，同時為民間藝術的保護與發展提供一條新的思路與途徑。
三、京津冀三地民間藝術的審美特質及其對繪畫藝術的影響
(一)民間藝術的題材來源:民間藝術是一個民族文化藝術形態最集中的表現，它由不同民族所獨有的地理環境氣候、文化傳統、風俗習慣等共同形成，是人民生活與情感最真實生動的體現，具有深刻的民族文化烙印。
(二)民間藝術的表現方式與藝術審美特點:民間藝術的創作多直接來源于真實的生活經驗與情感體驗，因此其藝術表現形式大多質樸真誠，具有刪繁就簡的藝術氣質與純粹的藝術情感，對于當下的繪畫創作有著重要的指導意義。
(三)京津冀三地民間藝術的種類與各自特點:北京民間藝術大多體現了皇家工藝，帶有典型的皇城精致、復雜的特點;天津民間藝術具有濃重的市井民俗氣息，典型代表為楊柳青年畫;河北民間藝術的特征就是種類豐富，分布廣袤，且更加質樸。
(四)民間藝術的造型與色彩觀:由于地域、風格不同，民間藝術有著獨特豐富的造型，可以為藝術創作提供豐富的資源。民間藝術濃烈響亮、樸實愉悅的色彩觀可以彌補中國繪畫創作中重墨輕色的觀念缺失，更加符合現代人們的文化生活審美追求。
四、繪畫創作與民間藝術結合的教學模式研究方法與思路
針對河北農業大學藝術學院繪畫專業已開展的藝術創作教學模式，擬將其作為本項目的針對性研究對象，通過其與天津、北京高校繪畫專業教學的比較研究，對其創作教學模式、教學手段與思路、課程設置以及已取得的實際成果加以分析梳理和總結研究，進而研究民間藝術如何更好地與繪畫藝術創作實踐相結合。通過研究，將京津冀三地的民間藝術進行深層發覺與關聯，以三地高校的美術資源整合與教學合作為出發點，一方面可以更好的保護傳統民間藝術，提升民間美術的重要性，使得人們重新認識民間藝術。另一方面將傳統民間藝術重新“激活”，從而指導繪畫藝術實踐，其獨特的造型和藝術形式可以為繪畫創作實踐的民族化、中國化提供資源。通過對民間藝術資源的運用，在技法與藝術審美理念上拓展當代繪畫語言，使繪畫藝術創作的情感來源更具有真實性、鮮活性，同時也使人們更廣泛地去了解民間藝術，重新認識民間藝術的意義。將“實踐與理論”結合作為主要研究方法，并結合資源搜集、數據分析、個案研究、跟蹤調研等方法，對京津冀三地民間藝術的藝術審美等方面進行理論性梳理總結;對河北農業大學藝術學院“民間藝術與繪畫創作實踐結合”的教學理念進行深入系統的總結梳理，并在實際數據基礎上，進行教學體系的理論性總結與建構;結合實際，研究分析民間藝術與繪畫藝術實踐結合的現實意義與價值;提出對“民間藝術與繪畫創作實踐結合”的教學思路的后期規劃與教學體系建構。
五、結語
民間藝術其獨特表現形式即扎根于真實生活情感，又有其藝術語言形式的獨立性，而其所傳達和表現的質樸、真摯、不造作的藝術審美格調，對當前專注技巧營造、不注重真實生活與情感表達的畫壇來說具有現實意義。
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通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作為從古至今的一種藝術形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對于古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創造性思維的另一種激發與培養的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現了不同時期社會生活與人們意識的不同形態。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內的完美統一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統的核心是“意境”，“形神兼備”、“氣韻生動”都是意境的內涵素質，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內容以及課件知識，又自己在網上找了一些關于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對于表現手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現出來的創作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收獲有所提高。
? 繪畫創作心得 ?
水彩畫起源于西方，并于一個多世紀前隨傳教士的布道而傳入中國。在東方的文化背景熏陶下，將西方繪畫寫實技巧與東方傳統文化審美精神相融合，形成了富有東方韻味的水彩畫。我們在感悟水彩畫獨特魅力的同時，也應該厘清水彩創作過程中所包含的人文藝術精神。
一、科學精神
科學精神最早誕生于歐洲文藝復興時期，與人文精神一道構成了人類文化的雙翼。本世紀初在北京中國美術館開幕的“藝術與科學國際作品展”，諾貝爾獎獲得者、物理學家李政道教授的作品《物之道》和我國著名藝術大師吳冠中先生的作品《生之欲》左右對稱地擺放在展館門口。李政道教授經過長期研究發現，藝術，特別是繪畫藝術，能激發人們的創作情感，更能預示科學的內容；科學則在追求和表達真理普遍性的同時，更具有豐富的藝術內涵。吳冠中先生長期探索用點、線、面等畫面元素來構成畫面。眾所周知，自然界中眾多極復雜的事物是由最單純和最簡單的因素構成，這也就是科學與藝術之間的融合。隸屬于人文學科的水彩畫，是人類最早的藝術形式之一，不論是公認的水彩畫的開山始祖丟勒，還是英國水彩大師透納，或是近代的懷斯，這些藝術巨匠們都是以宗教虔誠般的態度來感悟和表現千姿百態的外在世界和敏感豐富的內心宇宙。因此可以這樣認為，水彩藝術作為藝術的一個分支，它中間蘊含著科學的精神，以科學的視角詮釋著世界。它與科學的共同基礎是人類的創造力，其追求的目標是真理的普遍性。
二、求真精神
水彩是很有效的繪畫工具（水粉、丙烯可視作不透明水彩范疇）。寫實主義水彩能快捷、真實地反映對象的色彩、形狀、結構、體積等要素。當代水彩畫家在研究、發掘、描繪自己的創作對象時是一種對“真”的不渝的追求過程，因為只有有了“真”，才談得上“美”，沒有人會認為虛假的東西是美的。得到人們欣賞的美的事物，必然也是建立在“真”的基礎之上的。
藝術的真實不同于自然的真實。生活應當被視作是藝術創作的源泉，真實的生活反映真實的畫面。這里的“真”還包括作者的真情實感。作為美國20世紀最偉大的畫家之一，當代美國最杰出的懷鄉寫實主義繪畫大師安德魯？懷斯，他一生幾乎都未離開過他的故鄉賓夕法尼亞的緬因州?！八朴谟蒙疃该鞯乃珌硖幚砭拔锏陌挡浚P觸爽快，細而不膩，善以光影表現形體，畫面略有歲月流逝的悲涼之感?！雹偃缢顬橹摹犊死锼沟倌鹊氖澜纭芬划嬛?，一個患小兒麻痹癥的女孩蜷縮在地上，遠望著前方的地平線。遠處的世界可能對她充滿了誘惑，但她無能為力。一大片草地和遠處的木屋（克里斯蒂娜的家）的刻畫是精細入微、栩栩如生的。懷斯以敏銳的感觸，精致的寫實技巧，捕捉到視覺的一瞬，并與心理的想象聯結，用至高沉默的態度表達了對人生的禮贊。
三、實踐精神
藝術源于生活。古人學畫提出要“師造化”，中國藝術家自古都注重寫生的傳統，不論是李思訓、吳道子暢游嘉陵揮寫長江山水，還是黃荃、趙昌的花鳥粉本，無一不是從寫生中來。繪畫大師凡？高曾經深有感觸地說過：“那種永遠立于不敗之地最穩妥的方法是不知疲倦地臨摹大自然?！碑嬎仕賹憻o疑是“臨摹大自然”的最便捷的方法，它使你更深刻地感悟自然，使你在創作中“能寫真景物、真感情”，從而進入“真境界”。②吳冠中先生也曾經說過：“藝術歸根到底還是誕生于生活，有感而發，有所愛而畫，畫被感情催發……”③當時的水彩畫家們在大自然中直接觀察，直接表現，畫面上洋溢著作者面對生活、對景寫生才能產生的新鮮感和靈動的氣韻。與生活坦誠相待，真誠地接受生活的啟示。透納、康斯太布爾等都是水彩寫生大師，他們筆下的風景無不顯示出對生命對自然的禮贊……著名水彩畫家黃鐵山先生對當前中國水彩畫有六大不良感覺，其中一點是“假”。他認為目前有些水彩作品中缺少真情實感，沒有作者在生活中獨特的體驗和感受，只有偶然的冷漠的照片翻版或是對經典作品的轉換模仿……因此，形象越畫越空，色彩越畫越假，怎會不給人以看“假面舞會”之感呢？反觀作為西方水彩畫代表和典范的英國水彩，就是以對景寫生為契機的。
四、創新精神
水彩畫若想在藝術創作中推陳出新，就要在技術和藝術創造性上下功夫，其藝術思維應從畫面上拓展開來，從視覺審美、材料的研究上拓展開來，用創造性的思維去審視紛繁復雜的大千世界。
“創新的動力是新的思想感情，創新的基礎是豐富的生活體驗與深厚的藝術修養?！雹軇撔乱诋敶Z境下進行創新思維模式重建。水彩藝術的創新還體現在工具、材料這些物質的更新上，水粉、丹培拉、丙烯、彩色墨水、阿拉伯膠、透明水色以及國畫重彩顏料等兄弟畫種的材料都可實行“拿來主義”，使得水彩材料更加豐富、新穎。隨著時代的發展，科技也不斷地創造出新色彩、新材料、新工具、新技法，給藝術家無盡的推動和激勵。藝術家因此也面臨著更豐富的選擇，想象力也獲得了更廣闊的表現空間。
總之，新的時代給予了藝術家更高的要求和標準，也只有對藝術抱有虔誠的嚴謹治學態度，才能傳承藝術的精髓，肩負起時代所賦予的使命。
? 繪畫創作心得 ?
由于我是一名學生，論文創作對我來說是一個必修的技能。在過去的幾年里，我寫了許多論文，包括學術論文、實驗報告、文學評論等等。在這個過程中，我學到了很多寫作技巧和創作心得。下面是我的一些體會分享。
第一個要點，在開始寫論文之前，需要準備材料和資料。這個階段對于論文的質量和有效性非常重要。在準備材料和資料的過程中，需要經過以下幾個步驟：
1. 閱讀和理解論文題目
2. 收集文獻資料和相關資料
3. 理解文章的主旨和論點
4. 制定論文的結構和計劃
在這個階段，需要保持清晰的思路和條理性。這樣能有效地提高論文的寫作效率和質量。
接下來是寫作的階段，以下是一些關鍵點：
1. 寫作要簡潔明了
2. 需要有邏輯思維
3. 精簡語言使用
4. 突出文章主旨
好的論文需要明確的結構和邏輯。文章首先要有一個醒目的標題，然后明確主題句，接著結合論據和事實數據來支持論點。文章的結構和分層應該合理，清晰明了。同時，文章的語言應該簡潔精練，通暢易懂，突出文章的主旨。
下一個步驟是編輯和修改。以下是一些關鍵點：
1. 改善文章句子和段落
2. 避免語法和拼寫錯誤
3. 修改語意以強調主旨
4. 重復性和不必要的字句需刪去
雖然寫完文章往往會感覺快樂和滿足，然而同樣要注重編輯和修改。這個環節要求評判力和批判性思維，應該認真檢查論據和文字是否通順、清晰，是否有拼寫和語法錯誤，是否有邏輯性和連續性問題等。文章的修改是一項非常重要的任務，這決定了最終論文的質量、深度和力度。建議一定要留出足夠的時間為這個過程做準備。
文章最后階段是投稿。以下是一些關鍵點：
1. 對照投稿指南和需求要求，整理文章
2. 準備信函或其他途徑的投稿資料
3. 提交文章，并耐心等待結果
無論是學術、社科、文學性質的論文，都需遵循投稿指南和學術期刊要求。這一步需要精心準備，特別是對于第一次發表的作者，審閱人可能會對良好的投稿操作給予額外的照顧和注意。確保準備好所有必需的材料，交付材料會比遲疑不決好。
總結：寫論文需要認真準妥的策劃和組織，并俾盡全力細心的編寫和修改。最后，華麗地提交和耐心等待，成果自然會最終出現。寫論文需要不斷練習和持續地研究。不要害怕試錯和改進，這樣可以在論文創作中不斷地進步和成長 。
? 繪畫創作心得 ?
本文要探討的是繪畫藝術創作構思的性質和形式，這個問題是古人相當重視而今人相對漠視的一個學術問題。在今天的繪畫活動中，關于創作構思狀態的研究、使用和描述，已是少有人談及。剩下的只有技法、筆法。就連水墨丹青是怎樣完成了由想象到意象、由意象到形象這個連續變軌的制作過程，似乎也不太有人關注。
有質無形的構思過程
藝術創作的構思，肇始于想象。想象的本質是“無中生有”，往往是一句話、一個題目、一縷情感、一個物象甚或是什么都沒有，都可能成為“想象”的動力源。而想象一旦依據某種“暗示”活動起來，就馬上進入一種完全的自由狀態。想象的飛騰不受時間和空間的限制，可以到達千年之前。萬里之外。其速度和質量完全是隨心所欲，縱橫六合。如果沒有想象。就沒有李白“飛流直下三千尺。疑是銀河落九天”這樣震人心魄的詩句了。這種想象運用到創作構思上，要受“情”和“志”的統轄。“情”是感覺。是創作者的個性。“志”是心志，是思想。想象要受思想的統轄，才能夠使想象在主題的范圍內飛騰，不是胡思亂想。想象必受了個性的影響，因而形成創作者個人的風格。
想象既然要受個性及思想的統轄，那么把想象運用到構思和創作上去。這種思維活動就是有意識、有目的、有主題、有軌跡的一個過程，因而是有質的。文學與繪畫，道之同源，多可互通。南朝文藝理論家劉勰曾這樣描述構思活動：“文之思也，其神遠矣。寂然凝慮。思接千載；悄焉動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色；其思理之致平?故思理為妙，與物游?！?劉勰《文心雕龍，神思章》)構思的奇妙，使得精神能與外物相交接。而外物則是靠耳目來接觸，是有形有質的存在，而構思本身卻是有質無形的一種活動過程。說它有質，是因為它能夠根據想象去完成一個高質量的思維過程，并使之轉化成為一個有個性有情感的藝術作品。說它無形，是因為這種構思活動只是一種潛意識活動，是毫無形體可以臨摹的?！吧袼挤竭\，萬涂競萌，規矩虛位，刻鏤無形?！?劉勰《文心雕龍，神思章》)。想象開始活動，各種各樣的想法紛紛涌現，要在雜亂無章的構思中把那些無序的念頭整理得中規中矩，要在虛空中去刻鏤那些尚未成形的藝術形象。質也好，形也好，都只是構思者的一種虛擬的感覺，這種感覺，是很難用語言文字來作出如實的描述的。盡管如此。這種構思中的想象活動。卻是藝術創作過程中非常重要的一個環節?？梢哉f，沒有想象，便沒有創作：沒有想象，便沒有藝術。
無質無形的轉化過程
構思，啟動了想象。想象，充滿了構思的全過程。但想象不是構思的目的，構思的目的是要完成對想象的定位、選優和組合配置。只有這樣。創作構思才能由初級想象升華為帶有創作靈感的初級意象，初級意象再經過創作者的藝術加工，最終成為一個藝術形象。由想象到意象這個轉化過程的速度和質量，決定著創作者藝術才思的遲速異分。這個轉化過程，是無跡可尋的。雖然由無象到有象的轉化是由構思者主持掌控，卻是無質無形的。譬如氣之成云，水之成波。很有點水到渠成、自然升華的意思。盡管這個過程是無質無形的，但始終在這個過程中起著催化生成作用的是創作者的才識學養以及他所構思的主題。揚州八怪之首的鄭板橋有一首題為《畫竹》的詩：“四十年間畫竹枝。日間揮灑夜間思。剔盡冗繁留清瘦，畫到生時是熟時。”后世許多習畫者在詮釋此詩時曲解者甚眾。其中，“日間揮灑夜間思”一句，大多意為“白天觀察竹子，晚來作畫”。唯獨沒有想到“揮灑”是運筆。而“思”是構思想象。由“揮灑”而“思”。正是創作或再創作時想象思維快速擴散又快速收束，然后轉化為創作題材這樣一個過程。這個轉化過程的“無形”自不必說了，說它“無質”，是因為其“質”完全為轉化后的“意象”或“形象”所掩蓋而不易察知。這正如一個作畫者在創作的全過程中觸手可及的，不是到處飛騰的想象而是有形有質的技法、線條、色彩、布局等，而這些有形之物的出現乃至組合配置，又有哪一點不是由構思想象生發、轉化而來呢?《易·系辭》曰：“形而上者謂之道，形而下者謂之器?！薄暗馈笔浅橄蟮?，一般的`意義或法則，“器”則是具體的，個別的事物或意象。只有去體會闡發具體個別事物中的一般意義，才有可能從本質上建立道德與審美的聯系。想象。本就是捉摸不定的，想象的轉化更似乎是在于虛實之間，有無之中。
有質有形的創作過程
評價一副畫作，總要看其筆法，布局，從有形有質處人眼。這自然無可厚非?？删褪悄切┯行斡匈|的畫面的構圖合成、明暗虛實以及有筆和無筆的映襯所產生的效果體現著創作者構思之巧妙與想象之高遠。正因為有“筆底明珠無處賣，閑拋閑置野藤中”這樣的情結，才使得觀者除了欣賞筆法技法之外更有廣闊的想象余地。一幅作品，不僅要在創作過程中融入想象，更要給觀賞者留有想象的余地，否則，與照片無異。這樣的這些無形無質之作的相互作用，是決定藝術作品的藝術價值的重要因素。
精神因其同物象接觸而產生變化了的情思。物象用它的形貌來引發了創作者的想象，使得創作者的感覺產生了或感性或理性的一些反應，并以這種反應來形成轉化、過渡乃至選優，最后完成他所想要完成的創作構思。這是一個從無到有、無中生有的過程，我們叫做“創作”。
在藝術教學活動中，只講技法而不講想象是個嚴重的失誤。任何一件藝術品都是有質的，可偏偏藝術家的靈性才氣卻從來都是有質有形的，如果沒有了藝術家的想象力，還會有藝術嗎?讓構思想象力的研究和使用走進藝術教育。特別是繪畫藝術教育活動，藝術教育，才不致于失去靈魂!
“規矩虛位，刻鏤無形”，創作，需要寫生，需要聯想，但好的作品永遠離不開想象!
? 繪畫創作心得 ?
講座心得：繪畫的魅力與美妙之處
最近，我有幸參加了一場題為"繪畫"的講座。這次講座給了我一個難得的機會，讓我更深入地了解了繪畫藝術，它不僅僅是一種表達方式，更是一門充滿魅力和美妙的藝術形式。
首先，講座的主講人帶我們從繪畫的歷史淵源開始，讓我意識到繪畫已經存在了很久很久。繪畫作為最早的藝術形式之一，始于史前洞穴壁畫時代。古人追求掌握繪畫技巧的同時，也將繪畫作為一種記錄生活和傳遞信息的工具。繪畫帶給人類的不僅僅是藝術享受，還有深刻的歷史和文化積淀。這讓我深深地感受到了繪畫的深遠影響力。
在講座中，主講人還向我們展示了一些繪畫作品，包括寫實主義、印象派、抽象派等不同風格的作品。每一幅作品都表現出了不同的藝術手法和獨特的藝術語言。這讓我對繪畫藝術的多樣性和創作的無限可能性有了更深的認識。繪畫可以通過色彩、線條、形狀等元素來傳遞情感和思想，繪畫家可以借助畫筆，將內心世界表現得淋漓盡致，也可以用繪畫作為對社會現象的反思和思考。繪畫幫助藝術家觸摸到了人類情感的最深處，使他們能夠以獨特的方式表達自己。
另外，在講座中主講人還向我們介紹了一些繪畫的基本技巧和創作過程。這讓我對繪畫有了更加具體的了解。我了解到繪畫并非想象中的那么簡單，其中有許多技巧和細節需要掌握。通過繪畫，一個人可以提高自己的觀察能力、細節把握能力和空間感知能力等。同時，繪畫也是一個需要不斷實踐和嘗試的藝術過程。只有不斷堅持，不斷努力，才能在繪畫技巧和創作中有所突破和成長。
講座中最讓我印象深刻的是主講人邀請了一位專業畫家進行現場示范。通過示范，畫家表現出了對繪畫的熱愛和專注，讓我們看到了一個畫布逐漸被填滿的奇妙過程。他絮絮叨叨地講解每一個細節和創作靈感，真實地展示了繪畫創作的魅力和挑戰。當最后一筆完成時，整個畫面猶如魔法般呈現在我們面前，引起了全場的一片贊嘆。這讓我更加確信，只要用心投入，繪畫就會帶給我無窮的樂趣和滿足感。
回想起這場繪畫講座，我從中獲益良多。它不僅讓我對繪畫有了更深入的了解，也讓我領略到了繪畫的魅力與美妙之處。我深深地被繪畫所吸引，決心多加練習，探索自己在繪畫藝術中的潛力。繪畫是一種表達的方式，更是一種情感和思想的傳遞。我期待著未來，在這個世界上留下我自己的一抹獨特的繪畫痕跡。繪畫，讓我們的心靈與創作相互交織，在這個藝術的海洋中盡情航行。
? 繪畫創作心得 ?
我愛我的祖國繪畫創作說明
1、繪畫作品占2/5x45=18
2、室內營造節日氣氛。在活動室懸掛國旗、中國地圖等，讓幼兒了解有關中國的地理位置，中國之最等有關情況，擴展幼兒的認識和視野。
3、該園負責人表示，舉辦這樣的活動，目的是為幼兒提供一個自我展示、鍛煉的機會，激發愛祖國，愛家鄉的情感。同時，家長與幼兒共同作畫的過程中，也能增進親子的感情，體驗創作的快樂。
4、首先第一必須知道學習小組是那個群體，小學生？中學生？還是幼兒？
5、可以讓小孩多參加些愛過主題相關活動，通過讓他親身感受，學習，講訴紅色精神故事，只有小孩切身體會了解后，他后期發自情感，帶著激情去創作的作品才是有靈魂的！
6、同時，我愛祖國繪畫也可以成為藝術創作的源泉，為中國文化和藝術的創新提供新的思路和動力。
7、繪制我愛祖國的畫作，可以表達人民對祖國的深厚愛意和感激之情，同時也是對祖國的美好寄托和向往。
8、贊美祖國的文章占1/3x45=15
9、去做一些相關的繪畫和創作，它的目的是培養我們的愛國主義精神和情懷去歌送我們祖國的大好河山，同時通過這個行動去緬懷一些先輩，為我們現在的和平生活獻出了生命
10、其次第二你需要指導哪方面？繪畫工具？題材？繪畫工具方式？繪畫地點在墻上還是桌子上？你負責還是你僅僅指導監督？
11、畫一扇窗戶2、透過窗戶可看到一家人溫暖的畫面，以及家中墻上有日歷，日歷上為祖國六十周年的日期和歡慶畫面3、再在窗戶邊畫一只和平鴿,橄欖枝
12、同時，這種繪畫也可以傳承和弘揚中華文化，展現中國傳統文化的獨特魅力和精神內涵。總的來說，我愛祖國繪畫的目的和意義是為了推動國家和民族的發展，促進社會和諧穩定，弘揚人類的文化和藝術價值。
13、我愛祖國繪畫是一種文化表達方式，它具有深厚的文化內涵和價值，它可以展現出中國人民的情感和文化、藝術的創造力和追求、意蘊的深邃和博大。
14、以“贊歌獻給我的祖國”為主題創作漫畫、電腦小報總結暑假期間我帶領四、五、六年級的10名電腦愛好者參加了區里舉辦的以“贊歌獻給我的祖國”為主題創作漫畫、電腦小報。在這個過程中，學生們和我都收獲了很多。下面就談談這次活動的總結。我們利用中午休息的時間和放學后的一段時間來進行制作，首先確定制作內容――以畫圖、photoshop工具進行電腦繪畫，四年級的時候他們學過畫圖軟件，也是很簡單的一些操作，而photoshop他們還沒有接觸過，給予的制作時間并不是很充裕，如果邊學邊畫恐怕時間不夠，所以我們的軟件就是windows自帶的畫圖軟件，如果有必要再用photoshop簡單處理一下。電腦小報就是用word。軟件選定后我們把繪畫主題定為“贊歌獻給我的祖國”，一是獻給國慶60周年，二是對學生進行愛國主義教育。但是我們還不清楚電腦繪畫作品的要求，于是我找了一些網上的圖片給學生欣賞，讓他們感受一下并希望能激發他們的創作靈感。后來我才發現靈感是在創作過程中慢慢顯現的，每一幅作品都有一個故事，每一個故事都代表了我們的進步，創作的過程我和孩子們一起成長，感受著他們帶給我的靈感和快樂，雖然還很不成熟，但是我們付出努力，在這一筆一劃中我們收獲了很多。雖然這次活動時間很短暫，但是我們不僅收獲的電話繪畫的技術本領，更加深了對祖國的熱愛。我愛我的祖國，我以我是中國人為榮。行嗎？
15、我愛祖國
16、布置“祖國特產展覽會”。收集各地土特產、服飾、特產的包裝盒、袋等，舉辦“祖國特產展”、“民族服飾展”，師幼一同討論展覽的位置、物品的分類等。
17、最后第三讓學生明白主題，繪畫要扣題，比如祖國山河、新中國70周年、56個民族共慶祖國70華誕。各個方面來發揮給他們指點和建議。現場作畫時間短要的就是成效，所以短時間內大效果非常重要！你可以在一開始就給大家說好需要幾個構圖，比如三角形構圖，平行穩定構圖。至于顏色基本就是大色塊。這些都要提前做好準備。
18、十分重要。
19、國慶前夕，楓溪瓷都實驗幼兒園舉辦了主題為“我愛祖國媽媽”的親子繪畫活動。來自全園的76個幼兒展開想象的翅膀，和爸爸媽媽在一起，盡情描繪自己心中熱愛的“祖國媽媽”。
20、繪制我愛祖國的畫作的目的和意義是十分重要的。
21、各種圖片占4/15x45=12
22、我愛祖國繪畫的受眾范圍廣泛，從小學生到老年人都可以通過此類畫作來增加對祖國的了解和認同感。
23、關于這個問題，我愛祖國繪畫的目的和意義是表現對祖國的熱愛和贊美，通過繪畫作品傳遞愛國主義的精神和價值觀念，激發人們的愛國情感和民族自豪感。
24、我愛祖國繪畫創作能增強創作者和欣賞者全民愛國的熱情和保家衛國的堅定信念
25、通過此類畫作的創作和傳播，可以增加人們對國家的愛和對民族文化的認同感。
26、布置“我愛祖國主題繪畫展”。將收集的名勝古跡的圖片、照片、各自畫好的作品布置主題墻。分別布置出“各族兒童是一家”、“北京天安門”、“旅行去”、“了不起的中國人”“中國之最”、“祖國媽媽的生日”“小朋友們愛祖國”等三、家園聯系
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